減少傾向とは言えまだ連日決して少なくはない人数の陽性者が報じられるものの、特に何か制限の掛かっていない3年ぶりのゴールデンウィークの到来に、ここ数日久しぶりのアッパーな忙しさに追われていました。ただ久しぶり過ぎて需要予測がまるで立てられない様に陥り右往左往する羽目にもなりましたが(苦笑)
こんばんは、小島＠監督です。
このまま平穏な時間が戻って来ると良いのですが。まだまだいろいろと予断を許しませんね。
さて、今回の映画は「名探偵コナン ハロウィンの花嫁」です。
ハロウィンを前に賑やかさが増す渋谷、その一角で結婚式が執り行われようとしていた。江戸川コナン（声・高山みなみ）ら少年探偵団や毛利小五郎（声・小山力也）、警察関係者たちが見守る中、タキシード姿の高木渉（声・高木渉）とウェディングドレスを身にまとった佐藤美和子（声・湯屋敦子）が入場してきた。
同じ頃、安室透（声・古谷徹）と風見裕也（声・飛田展男）が逮捕後脱走した犯人に関するタレコミを受け、とある立体駐車場で張り込んでいた。果たしてタレコミ通りに犯人が現れた。しかし様子がおかしい。2人は犯人を確保しようとするが…
ゴールデンウイークの目玉として製作された作品でハロウィンとは季節外れな感じもしますが、それがコナン映画。遂にシリーズ25作目を数える「名探偵コナン」の新作が現在公開中です。近年の劇場版コナンはサブキャラクターにスポットを当てたエピソードが続きますが、今作ではTVシリーズで長くラブストーリーが綴られた高木・佐藤両刑事を中心に、屈指の人気キャラクター安室透と、彼と警察学校で動機であった4人のメンバーのエピソードが絡む構図となっています。
息の長いシリーズだからこそとも言いますが、今作の前段となっているエピソード「揺れる警視庁 1200万人の人質」が放送されたのは2003年。実に19年前！さすがに仕込みが長すぎるのを自覚しているのか、昨年製作の第24作「緋色の弾丸」公開に合わせて製作された総集編「緋色の不在証明」同様の総集編が今年も製作されました。先日「金曜ロードショー」枠内で放送された「本庁の刑事恋物語～結婚前夜」がそれで、高木・佐藤両刑事のラブストーリーを採録し構成されています。また、それだけでなくTVスペシャルだった「揺れる警視庁」も再編集されて通常の放送枠で4回にわたって再放送するなどかなり力の入った準備ぶりです。
そんな今作、ある爆破事件と脅迫事件を軸に高木＆佐藤、安室透と警察学校の同期たち、中盤から登場するエレニカ（声・白石麻衣）を中心とするロシア人グループ、現在と過去に渡りいくつもの点が混在し、それらをコナンが結び付けるなかなか見事な構成をしています。容疑者の線上に上がる人物が非常に少なく、「フーダニット」よりもそこに至るまでの物語の積み上げ方に主眼を置いているあたりに第1作「時計仕掛けの摩天楼」を彷彿とさせる部分もありますね。物語の主要メンバーの大半が刑事だからか、70年代の刑事ドラマのような風合いも感じられます。
もう一つ、今作の重要なポイントに音楽があります。メインテーマを残してこれまでの「名探偵コナン」を彩ってきた大野克夫が製作から離れ、菅野祐悟が担当しています。これが思いのほか高い効果を上げています。「PSYCHO-PASS」や「祈りの幕が下りる時」などアニメや実写を問わずサスペンス・ミステリー系の作品も多く手掛けた菅野祐悟、名探偵コナンとも抜群の相性を見せます。この新鮮なマリアージュは今作の意外な拾い物と言えますね。
コナン映画お約束ともいえるクライマックスの盛大な爆発と破壊が今作では少々大人しいのでちょいと物足りなく感じる部分もありますが（笑）、総じて満足度は高いです。
もともと昨年の「緋色の弾丸」が1年延期となったことで実質2年以上の製作期間を得た今作、劇場版コナンの地力を感じられる1本となっています。今作では初めてIMAX版やDolby Cinema版も製作されていますし、20年以上ゴールデンウイークの看板をしている作品をスクリーンで味わってみてはいかがでしょう。
こんばんは、小島＠監督です。
このまま平穏な時間が戻って来ると良いのですが。まだまだいろいろと予断を許しませんね。
さて、今回の映画は「名探偵コナン ハロウィンの花嫁」です。
ハロウィンを前に賑やかさが増す渋谷、その一角で結婚式が執り行われようとしていた。江戸川コナン（声・高山みなみ）ら少年探偵団や毛利小五郎（声・小山力也）、警察関係者たちが見守る中、タキシード姿の高木渉（声・高木渉）とウェディングドレスを身にまとった佐藤美和子（声・湯屋敦子）が入場してきた。
同じ頃、安室透（声・古谷徹）と風見裕也（声・飛田展男）が逮捕後脱走した犯人に関するタレコミを受け、とある立体駐車場で張り込んでいた。果たしてタレコミ通りに犯人が現れた。しかし様子がおかしい。2人は犯人を確保しようとするが…
ゴールデンウイークの目玉として製作された作品でハロウィンとは季節外れな感じもしますが、それがコナン映画。遂にシリーズ25作目を数える「名探偵コナン」の新作が現在公開中です。近年の劇場版コナンはサブキャラクターにスポットを当てたエピソードが続きますが、今作ではTVシリーズで長くラブストーリーが綴られた高木・佐藤両刑事を中心に、屈指の人気キャラクター安室透と、彼と警察学校で動機であった4人のメンバーのエピソードが絡む構図となっています。
息の長いシリーズだからこそとも言いますが、今作の前段となっているエピソード「揺れる警視庁 1200万人の人質」が放送されたのは2003年。実に19年前！さすがに仕込みが長すぎるのを自覚しているのか、昨年製作の第24作「緋色の弾丸」公開に合わせて製作された総集編「緋色の不在証明」同様の総集編が今年も製作されました。先日「金曜ロードショー」枠内で放送された「本庁の刑事恋物語～結婚前夜」がそれで、高木・佐藤両刑事のラブストーリーを採録し構成されています。また、それだけでなくTVスペシャルだった「揺れる警視庁」も再編集されて通常の放送枠で4回にわたって再放送するなどかなり力の入った準備ぶりです。
そんな今作、ある爆破事件と脅迫事件を軸に高木＆佐藤、安室透と警察学校の同期たち、中盤から登場するエレニカ（声・白石麻衣）を中心とするロシア人グループ、現在と過去に渡りいくつもの点が混在し、それらをコナンが結び付けるなかなか見事な構成をしています。容疑者の線上に上がる人物が非常に少なく、「フーダニット」よりもそこに至るまでの物語の積み上げ方に主眼を置いているあたりに第1作「時計仕掛けの摩天楼」を彷彿とさせる部分もありますね。物語の主要メンバーの大半が刑事だからか、70年代の刑事ドラマのような風合いも感じられます。
もう一つ、今作の重要なポイントに音楽があります。メインテーマを残してこれまでの「名探偵コナン」を彩ってきた大野克夫が製作から離れ、菅野祐悟が担当しています。これが思いのほか高い効果を上げています。「PSYCHO-PASS」や「祈りの幕が下りる時」などアニメや実写を問わずサスペンス・ミステリー系の作品も多く手掛けた菅野祐悟、名探偵コナンとも抜群の相性を見せます。この新鮮なマリアージュは今作の意外な拾い物と言えますね。
コナン映画お約束ともいえるクライマックスの盛大な爆発と破壊が今作では少々大人しいのでちょいと物足りなく感じる部分もありますが（笑）、総じて満足度は高いです。
もともと昨年の「緋色の弾丸」が1年延期となったことで実質2年以上の製作期間を得た今作、劇場版コナンの地力を感じられる1本となっています。今作では初めてIMAX版やDolby Cinema版も製作されていますし、20年以上ゴールデンウイークの看板をしている作品をスクリーンで味わってみてはいかがでしょう。
[0回]
PR
声優の配信するYouTubeチャンネルで40年以上前の作品、
高橋留美子原作の『めぞん一刻』の話題を話していました。
それがアニメ化されたのは私が小学校5、6年頃でしたが、
今では記憶は薄いながら、当時毎週楽しみに見ていました。
そのチャンネルを聴いていると、めぞん一刻が読みたくなり、
つい昨日、メルカリでなんの迷いもなく古本で全巻購入。
当時はあまりなにも思いませんでしたが、作品の内容って、
結構（エロい意味ではなく）アダルトな内容だと思いますし、
今思えば、これを面白がる私はマセた小学生でしたよね。
さて、世間はゴールデンウィークに盛り上がっています。
私もガチガチの車業界なので、しっかりお休みですが、
私は特に大きな予定は全くなく、ちょっと淋しいです。
ところで、このゴールデンウィークにともない警視庁が、
SNSで外出の予定を発信しないよう呼びかけています。
というのも、SNSに「旅行行ってくるぜ！」などと、
書き込みを行うと、それを見て旅行中の家に対して、
「空き巣してプリーズ！」と発信するのと同義なのだとか。
確かに家族がいる可能性はあれど『旅行＝留守』だと、
なんともわかりやすく連想ができてしまいますものね。
もっとも昔だって長期間に渡り家を開けるような時は、
玄関のの 電気は付けっぱなしにしておくなどをして、
家に誰かいるアピールをする家庭もあったと思います。
まだ、玄関の電気に至っては自己防衛の範囲ですが、
SNSへの留守書き込みは自分から発信してますからね。
試しにTwitterで『留守 旅行』とか検索してみたのですが、
結構、旅行のため留守にします、との書き込みがあります。
かなり昔は、知らない人が近所で歩いているだけで、
近所中で噂になり、連絡を取り合う結果が防犯となり、
その反面、家に鍵をかけないなんてこともあったそうです。
しかし時代が進み、いろいろな進化が進むにつれて、
犯罪の方法にも進化が見られるようになってきました。
何においても、昔のままではないのだなと思います。
カラオケも25年もやってるととても変わしましたしね。
今時の若い人って、本で選曲してたの知ってるのかな？
高橋留美子原作の『めぞん一刻』の話題を話していました。
それがアニメ化されたのは私が小学校5、6年頃でしたが、
今では記憶は薄いながら、当時毎週楽しみに見ていました。
そのチャンネルを聴いていると、めぞん一刻が読みたくなり、
つい昨日、メルカリでなんの迷いもなく古本で全巻購入。
当時はあまりなにも思いませんでしたが、作品の内容って、
結構（エロい意味ではなく）アダルトな内容だと思いますし、
今思えば、これを面白がる私はマセた小学生でしたよね。
さて、世間はゴールデンウィークに盛り上がっています。
私もガチガチの車業界なので、しっかりお休みですが、
私は特に大きな予定は全くなく、ちょっと淋しいです。
ところで、このゴールデンウィークにともない警視庁が、
SNSで外出の予定を発信しないよう呼びかけています。
というのも、SNSに「旅行行ってくるぜ！」などと、
書き込みを行うと、それを見て旅行中の家に対して、
「空き巣してプリーズ！」と発信するのと同義なのだとか。
確かに家族がいる可能性はあれど『旅行＝留守』だと、
なんともわかりやすく連想ができてしまいますものね。
もっとも昔だって長期間に渡り家を開けるような時は、
玄関のの 電気は付けっぱなしにしておくなどをして、
家に誰かいるアピールをする家庭もあったと思います。
まだ、玄関の電気に至っては自己防衛の範囲ですが、
SNSへの留守書き込みは自分から発信してますからね。
試しにTwitterで『留守 旅行』とか検索してみたのですが、
結構、旅行のため留守にします、との書き込みがあります。
かなり昔は、知らない人が近所で歩いているだけで、
近所中で噂になり、連絡を取り合う結果が防犯となり、
その反面、家に鍵をかけないなんてこともあったそうです。
しかし時代が進み、いろいろな進化が進むにつれて、
犯罪の方法にも進化が見られるようになってきました。
何においても、昔のままではないのだなと思います。
カラオケも25年もやってるととても変わしましたしね。
今時の若い人って、本で選曲してたの知ってるのかな？
[1回]
昨日開催された「THE IDOLM@STER SHINY COLORS 4thLIVE 空は澄み、今を越えて。」Day2を配信で鑑賞。過去と現在の積み重ねの向こうに未来を仰ぎ見る、そんなリリカルなコンセプトのライブで、時に繊細に時に暴れるような感情の奔流に身を委ねられる充実したステージでした。現地で観れていればそれこそ全身浴でもするかの如くカタルシスに浸れていたことでしょう。アイドルマスターの末っ子シャイニーカラーズも気付けば他のどれとも違う道をちゃんと歩けるようになっていました。その道がどこまで続いているのか、楽しみでなりません。
こんばんは、小島＠監督です。
仕事の都合で観れなかったDay1も配信チケットは買ってあるのでこの後アーカイブを堪能することにします。
さて、今回の映画は「シャドウ・イン・クラウド」です。
1943年、ニュージーランド・オークランド空軍基地から飛び立とうとするB-17大型爆撃機「フールズ・エランド号」にモード・ギャレット空軍大尉（クロエ・グレース・モレッツ）が乗り込んできた。上官からの密命を帯びて派遣されたと主張するモードだが、フールズ・エランド号の乗組員たちは爆撃機に女性が乗ることに反発し嘲笑を向け、モードを狭い回転銃座の中に押し込めてしまった。
離陸したフールズ・エランド号は悪天候の中で航行を続け、高度2,500ｍに達する頃、モードは視界の隅に不気味に動く怪物の姿を捉える。しかし乗組員たちはモードの報告を誰も信じようとしない。じれるモードをあざ笑うかのように怪物は牙をむいて爆撃機に襲い掛かってきた。
最近公開される大作系映画が軒並み2時間どころか2時間半も超え気味で、それはそれで観てて楽しいのですがちょいと胃もたれしかかっていたところに、低予算で登場人物も少なめ、上映時間も83分と短い絶妙にライトな逸品が登場してくれました。
作中で「グレムリン」と呼称される謎のモンスター、名を聞けば多くの方がスティーブン・スピルバーグ製作総指揮、ジョー・ダンテ監督の傑作映画「グレムリン」（1984年）が思い出されるでしょうが、この「シャドウ・イン・クラウド」に登場するのは水を浴びると大量増殖する悪戯妖精ではなく第2次大戦中にイギリス空軍兵たちの間で噂に上った方。原因不明の飛行トラブルに見舞われた兵士たちの間で「故障はグレムリンの仕業だ」と言われていたアレです。目撃例まである話ですが、実際のところは味方である整備兵たちの不手際と責任を回避するためにグレムリンのせいにしたという説が有力で、目撃例についても任務中に極度の緊張状態に陥った兵士の妄想や幻覚だとされています。1983年製作のオムニバス映画「トワイライトゾーン/超次元の体験」の1編「2万フィートの戦慄」ではこのグレムリンのフォークロアをモチーフにした作品が登場し、「シャドウ・イン・クラウド」はこれへのオマージュも感じられる作品になっています。
物語の構成もなかなかユニーク。映画前半、カメラは回転銃座に押し込められたモードに固定され、爆撃機内の様子は機内通信越しに語られる会話のみ。ミソジニー丸出しで無遠慮かつ嘲笑的な会話をモードにぶつけ、更には乗組員たちは「そもそもお前は本当に空軍大尉なのか」とモードの存在そのものに不信感と疑心暗鬼を募らせていきます。
窮屈で動きの無い画面と不審と疑念に満ちた会話劇により募るフラストレーション、これが沸点に到達しようかという頃、グレムリンが襲撃するわ、更には零戦（！）と会敵するわで突如映像から熱量とハッタリが急上昇します。この爆発力は素直に押したい。ここまで秘密を抱えて小さな嘘を重ねるヒロインを抑制された演技で見せていたクロエ・グレース・モレッツはアクションヒロインにシフトチェンジ。ドッグファイトとモンスターバトルが同時進行する戦場で獅子奮迅の活躍を見せ、グレムリンと素手喧嘩（ステゴロ）キメるクライマックスに至りボルテージも最高潮。そうそう、B級映画はこうでなくては（笑）！
誰が見ても振り返りそうな美人なのに異端的なキャラクターを演じてる時こそ輝くクロエ・グレース・モレッツの存在感はこの映画でも際立っていて、彼女のフィルモグラフィーに新たな1ページが刻まれたと言っていいでしょう。
傑作と呼ぶには至らないけれど、ちょっと風変わりな、それでいて楽しい作品。まばゆい大作映画が相次ぐシーズンですが、ふと辺りを見回すとこんな映画が転がっていたりします。何とはなしに観てみるのもまた楽しいですよ。
こんばんは、小島＠監督です。
仕事の都合で観れなかったDay1も配信チケットは買ってあるのでこの後アーカイブを堪能することにします。
さて、今回の映画は「シャドウ・イン・クラウド」です。
1943年、ニュージーランド・オークランド空軍基地から飛び立とうとするB-17大型爆撃機「フールズ・エランド号」にモード・ギャレット空軍大尉（クロエ・グレース・モレッツ）が乗り込んできた。上官からの密命を帯びて派遣されたと主張するモードだが、フールズ・エランド号の乗組員たちは爆撃機に女性が乗ることに反発し嘲笑を向け、モードを狭い回転銃座の中に押し込めてしまった。
離陸したフールズ・エランド号は悪天候の中で航行を続け、高度2,500ｍに達する頃、モードは視界の隅に不気味に動く怪物の姿を捉える。しかし乗組員たちはモードの報告を誰も信じようとしない。じれるモードをあざ笑うかのように怪物は牙をむいて爆撃機に襲い掛かってきた。
最近公開される大作系映画が軒並み2時間どころか2時間半も超え気味で、それはそれで観てて楽しいのですがちょいと胃もたれしかかっていたところに、低予算で登場人物も少なめ、上映時間も83分と短い絶妙にライトな逸品が登場してくれました。
作中で「グレムリン」と呼称される謎のモンスター、名を聞けば多くの方がスティーブン・スピルバーグ製作総指揮、ジョー・ダンテ監督の傑作映画「グレムリン」（1984年）が思い出されるでしょうが、この「シャドウ・イン・クラウド」に登場するのは水を浴びると大量増殖する悪戯妖精ではなく第2次大戦中にイギリス空軍兵たちの間で噂に上った方。原因不明の飛行トラブルに見舞われた兵士たちの間で「故障はグレムリンの仕業だ」と言われていたアレです。目撃例まである話ですが、実際のところは味方である整備兵たちの不手際と責任を回避するためにグレムリンのせいにしたという説が有力で、目撃例についても任務中に極度の緊張状態に陥った兵士の妄想や幻覚だとされています。1983年製作のオムニバス映画「トワイライトゾーン/超次元の体験」の1編「2万フィートの戦慄」ではこのグレムリンのフォークロアをモチーフにした作品が登場し、「シャドウ・イン・クラウド」はこれへのオマージュも感じられる作品になっています。
物語の構成もなかなかユニーク。映画前半、カメラは回転銃座に押し込められたモードに固定され、爆撃機内の様子は機内通信越しに語られる会話のみ。ミソジニー丸出しで無遠慮かつ嘲笑的な会話をモードにぶつけ、更には乗組員たちは「そもそもお前は本当に空軍大尉なのか」とモードの存在そのものに不信感と疑心暗鬼を募らせていきます。
窮屈で動きの無い画面と不審と疑念に満ちた会話劇により募るフラストレーション、これが沸点に到達しようかという頃、グレムリンが襲撃するわ、更には零戦（！）と会敵するわで突如映像から熱量とハッタリが急上昇します。この爆発力は素直に押したい。ここまで秘密を抱えて小さな嘘を重ねるヒロインを抑制された演技で見せていたクロエ・グレース・モレッツはアクションヒロインにシフトチェンジ。ドッグファイトとモンスターバトルが同時進行する戦場で獅子奮迅の活躍を見せ、グレムリンと素手喧嘩（ステゴロ）キメるクライマックスに至りボルテージも最高潮。そうそう、B級映画はこうでなくては（笑）！
誰が見ても振り返りそうな美人なのに異端的なキャラクターを演じてる時こそ輝くクロエ・グレース・モレッツの存在感はこの映画でも際立っていて、彼女のフィルモグラフィーに新たな1ページが刻まれたと言っていいでしょう。
傑作と呼ぶには至らないけれど、ちょっと風変わりな、それでいて楽しい作品。まばゆい大作映画が相次ぐシーズンですが、ふと辺りを見回すとこんな映画が転がっていたりします。何とはなしに観てみるのもまた楽しいですよ。
[0回]
某牛丼チェーンの偉い人の失言が話題になっています。
私は割とそういうのを気にしてその店を敬遠するような、
そんなタイプではないですが、さすがに今回は考えました。
昔からこのチェーンはお客様への対応にちょっと問題があり、
数年ごとに炎上していたりするのですが、今回はコンボです。
失言やキャンペーンなどの問題が、連続して出てきてしまい、
結局、社風自体に根強いマイナス面があるのかもしれません。
熱心なマーケティングで、お客様を囲い込みたいのでしょうが、
その戦略にお客様への愛情は無くなっているのでしょうね。
さて、相葉雅紀さんがメインで出演のテレビ番組『VS魂』。
いくつかのミニゲームをゲストと競い合う内容で、
『VS嵐』の後番組として放送が始まった番組ですね。
正直、『VS嵐』に比べるとやっぱりパンチが弱いですが、
仕事から帰って食事をしながらダラダラ見るには、
ちょうどいい塩梅のテンションが結構好きだったりします。
その前回放送ではミニゲームにボウリング的なものが多く、
今までどれだけやってきたか紹介されるという内容でした。
とにかくいろんなアイデアとボウリングを結びつけて、
ミニゲームにしているだけなのですが、それを見ていて、
「そういえば足を骨折してからボウリングしてないや」と、
もう3年以上ボウリングをしていない事に気が付きました。
ヘタクソながら、私は何気にマイボールを持っていたりと、
結構昔はかなりボウリングに熱を上げていたほうです。
ですが骨折して以来、自分は運動とは無縁と勝手に決め、
なんとなく、運動することを避ける生活をしていましたので、
ボウリングするという選択肢はスッポリ抜けていました。
それこそ骨折した時の状況が「小走りしてコケた」ことで、
走ることも悪としていたので、骨折以後は走っていません。
トイレに切羽詰まっても、小走りすらしない生活をすると、
以外と走ることはしなくても生きていけるなと思ったくらいです。
しかしながら番組中で散々ボウリングを見せられたら、
ボウリングをしたい欲求がどんどん出てきてしまいました。
昔はサークルでも毎年ボウリング大会とかをしていましたね。
ちょっと懐かしいなんて思いました。
マイボール、どこにしまったかな・・・？
私は割とそういうのを気にしてその店を敬遠するような、
そんなタイプではないですが、さすがに今回は考えました。
昔からこのチェーンはお客様への対応にちょっと問題があり、
数年ごとに炎上していたりするのですが、今回はコンボです。
失言やキャンペーンなどの問題が、連続して出てきてしまい、
結局、社風自体に根強いマイナス面があるのかもしれません。
熱心なマーケティングで、お客様を囲い込みたいのでしょうが、
その戦略にお客様への愛情は無くなっているのでしょうね。
さて、相葉雅紀さんがメインで出演のテレビ番組『VS魂』。
いくつかのミニゲームをゲストと競い合う内容で、
『VS嵐』の後番組として放送が始まった番組ですね。
正直、『VS嵐』に比べるとやっぱりパンチが弱いですが、
仕事から帰って食事をしながらダラダラ見るには、
ちょうどいい塩梅のテンションが結構好きだったりします。
その前回放送ではミニゲームにボウリング的なものが多く、
今までどれだけやってきたか紹介されるという内容でした。
とにかくいろんなアイデアとボウリングを結びつけて、
ミニゲームにしているだけなのですが、それを見ていて、
「そういえば足を骨折してからボウリングしてないや」と、
もう3年以上ボウリングをしていない事に気が付きました。
ヘタクソながら、私は何気にマイボールを持っていたりと、
結構昔はかなりボウリングに熱を上げていたほうです。
ですが骨折して以来、自分は運動とは無縁と勝手に決め、
なんとなく、運動することを避ける生活をしていましたので、
ボウリングするという選択肢はスッポリ抜けていました。
それこそ骨折した時の状況が「小走りしてコケた」ことで、
走ることも悪としていたので、骨折以後は走っていません。
トイレに切羽詰まっても、小走りすらしない生活をすると、
以外と走ることはしなくても生きていけるなと思ったくらいです。
しかしながら番組中で散々ボウリングを見せられたら、
ボウリングをしたい欲求がどんどん出てきてしまいました。
昔はサークルでも毎年ボウリング大会とかをしていましたね。
ちょっと懐かしいなんて思いました。
マイボール、どこにしまったかな・・・？
[1回]
サイバー攻撃の影響で製作がストップしていた東映アニメーションが、ようやく「ワンピース」や「デリシャスパーティ♡プリキュア」と言った自社作品の放送再開に漕ぎ着け、延期となっていた「ドラゴンボール超」の封切り日も決まるなど何とか再始動してくれて嬉しい限りです。ここ数ヶ月サイバー攻撃により企業がダメージを受けた話が相次ぎ、自分の仕事に近いところでは月桂冠が数日注文を受け付けられず商品が出荷できない事態に陥ったりしていました。ネットの海でも不穏な話が尽きないというのは嫌なものですね。
こんばんは、小島＠監督です。
日曜日にプリキュアが観られないと地味にメンタルに来るんすわ。
さて、今回の映画は「ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密」です。
普通の人間「マグル」に全面戦争を仕掛けようとし、魔法界で勢力を伸ばし続けるゲラール・グリンデルバルド（マッツ・ミケルセン）、その野望を阻止しようとするアルバス・ダンブルドア（ジュード・ロウ）だったが自身ではグリンデルバルドを止められないため元教え子で魔法動物学者のニュート・スキャマンダー（エディ・レッドメイン）に依頼し少人数のチームを結成する。
ニューヨークでパン屋を営むジェイコブ・コワルスキー（ダン・フォグラー）は最愛の女性クイニー・ゴールドスタイン（アリソン・スドル）がグリンデルバルドの元に去って落ち込んでしまい、繁盛していたパン屋もすっかり寂れてしまっていた。そんなジェイコブの前にニュートの依頼を受けた呪文学の教師ユーラリー・ヒックス（ジェシカ・ウィリアムズ）が現れる。
「ハリー・ポッターシリーズ」に連なり、その前の時代を描く「ファンタスティック・ビースト」、5部作を予定しているシリーズの第3作目が公開されました。キャストにもスタッフにもアカデミー賞受賞もしくはノミネート歴を持つ方々が何人もいる、まさに大作と呼ぶに相応しい布陣と迫力の映像でゴールデンウイーク・シーズンを飾る作品らしい1本になっています。コリーン・アトウッド（彼もアカデミー賞受賞経験者）手掛ける1930年代風衣裳がとにかく素晴らしいので画の華々しさはピカイチでしょう。
「ハリー・ポッター」の原作者J・K・ローリング自身が脚本を手掛けた前作が興行成績は良かったものの物語の評価は今一つだったことの反省を踏まえてか、今作では映画「ハリポタ」8作品中7作品のシナリオを書いたスティーヴ・クローヴスが共同脚本として参加しており、それが功を奏したか、前作よりメリハリの効いた作品になっています。また、前作までグリンデルバルド役を演じていたジョニー・デップが家庭内暴力関連の裁判で敗訴した影響で降板し、マッツ・ミケルセンが引き継いだという点も踏まえ、続編というより仕切り直しのような印象です。
面白い、というか観る人によって印象が変わるだろうなという最大のポイントが「ダンブルドアの秘密」という副題そのものにあります。実はこれ変な意訳ではなく原題もこのまま。ですが溜めて溜めてクライマックスに衝撃の事実が明らかにされる、という類のものではありません。ごく序盤でかなりあっさりと言及されます。むしろ「秘密」の内容そのものよりそれをどのような気持ちでダンブルドアが抱えてきたかを踏み込んで描いているのが特徴。そこをどう観るかでこの映画に対する評価も大きく変わってくるでしょう。
また、これを主軸にニュートの活躍やコワルスキーとクイニーの関係なども合わせて描かれていくので前作同様に構成要素の多い凝った物語になっており、悪い言い方をすればかなり唐突な展開も目につき、登場人物の背景を把握できていなければ振り落とされてしまいかねない部分も散見されます。予習はしておくに越したことはありません。
ところでジョニー・デップからグリンデルバルド役を引き継いだマッツ・ミケルセン、個人的な印象になりますがグリンデルバルドというキャラクターにはむしろ合っているように見受けられました。冷酷なカリスマであったグリンデルバルドの意外な「もろさ」が露呈する今作にあって、その「もろさ」を品格を以て演じ切るその居住まいがあまりにも見事なのです。ダンブルドア役ジュード・ロウとの化学反応はこの作品の見どころの一つと言っていいでしょう。
前作より引き続きや留め置きとなっていた部分の多くに一応の決着がつきポジティブな余韻を残してくれるのも高ポイント。総じて得られる満足度は高い1本。コレを踏まえて残り2作でどのような展開を見せるのか、ハリー・ポッターの時代へどう繋がっていくのか楽しみです。
こんばんは、小島＠監督です。
日曜日にプリキュアが観られないと地味にメンタルに来るんすわ。
さて、今回の映画は「ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密」です。
普通の人間「マグル」に全面戦争を仕掛けようとし、魔法界で勢力を伸ばし続けるゲラール・グリンデルバルド（マッツ・ミケルセン）、その野望を阻止しようとするアルバス・ダンブルドア（ジュード・ロウ）だったが自身ではグリンデルバルドを止められないため元教え子で魔法動物学者のニュート・スキャマンダー（エディ・レッドメイン）に依頼し少人数のチームを結成する。
ニューヨークでパン屋を営むジェイコブ・コワルスキー（ダン・フォグラー）は最愛の女性クイニー・ゴールドスタイン（アリソン・スドル）がグリンデルバルドの元に去って落ち込んでしまい、繁盛していたパン屋もすっかり寂れてしまっていた。そんなジェイコブの前にニュートの依頼を受けた呪文学の教師ユーラリー・ヒックス（ジェシカ・ウィリアムズ）が現れる。
「ハリー・ポッターシリーズ」に連なり、その前の時代を描く「ファンタスティック・ビースト」、5部作を予定しているシリーズの第3作目が公開されました。キャストにもスタッフにもアカデミー賞受賞もしくはノミネート歴を持つ方々が何人もいる、まさに大作と呼ぶに相応しい布陣と迫力の映像でゴールデンウイーク・シーズンを飾る作品らしい1本になっています。コリーン・アトウッド（彼もアカデミー賞受賞経験者）手掛ける1930年代風衣裳がとにかく素晴らしいので画の華々しさはピカイチでしょう。
「ハリー・ポッター」の原作者J・K・ローリング自身が脚本を手掛けた前作が興行成績は良かったものの物語の評価は今一つだったことの反省を踏まえてか、今作では映画「ハリポタ」8作品中7作品のシナリオを書いたスティーヴ・クローヴスが共同脚本として参加しており、それが功を奏したか、前作よりメリハリの効いた作品になっています。また、前作までグリンデルバルド役を演じていたジョニー・デップが家庭内暴力関連の裁判で敗訴した影響で降板し、マッツ・ミケルセンが引き継いだという点も踏まえ、続編というより仕切り直しのような印象です。
面白い、というか観る人によって印象が変わるだろうなという最大のポイントが「ダンブルドアの秘密」という副題そのものにあります。実はこれ変な意訳ではなく原題もこのまま。ですが溜めて溜めてクライマックスに衝撃の事実が明らかにされる、という類のものではありません。ごく序盤でかなりあっさりと言及されます。むしろ「秘密」の内容そのものよりそれをどのような気持ちでダンブルドアが抱えてきたかを踏み込んで描いているのが特徴。そこをどう観るかでこの映画に対する評価も大きく変わってくるでしょう。
また、これを主軸にニュートの活躍やコワルスキーとクイニーの関係なども合わせて描かれていくので前作同様に構成要素の多い凝った物語になっており、悪い言い方をすればかなり唐突な展開も目につき、登場人物の背景を把握できていなければ振り落とされてしまいかねない部分も散見されます。予習はしておくに越したことはありません。
ところでジョニー・デップからグリンデルバルド役を引き継いだマッツ・ミケルセン、個人的な印象になりますがグリンデルバルドというキャラクターにはむしろ合っているように見受けられました。冷酷なカリスマであったグリンデルバルドの意外な「もろさ」が露呈する今作にあって、その「もろさ」を品格を以て演じ切るその居住まいがあまりにも見事なのです。ダンブルドア役ジュード・ロウとの化学反応はこの作品の見どころの一つと言っていいでしょう。
前作より引き続きや留め置きとなっていた部分の多くに一応の決着がつきポジティブな余韻を残してくれるのも高ポイント。総じて得られる満足度は高い1本。コレを踏まえて残り2作でどのような展開を見せるのか、ハリー・ポッターの時代へどう繋がっていくのか楽しみです。
[0回]
ロシア巡洋艦がウクライナ軍にの撃沈されたニュースがあり、
どうやらこれは世界史上初の大戦果だったらしいとのこと。
軍事に詳しくないので、自分ではピンとこないのですが、
とにかく詳しい人には、まさに大金星みたいなことらしいです。
そんなニュースを引用したツイートで面白かったのが、
「模型で作る前に沈まんといてほしい 資料が…(本音)」
確かに、スケールモデル（実在の物を忠実に再現した模型）は、
製作の際に本物の画像を漁ったりしますものね。
実際調べると、本当にそのプラモデルは発売されてますね。
意外と今回の件で、プラモデルが売れちゃうかもですね。
さて、昔治療して被せた歯が硬いモノを噛むと痛むので、
いつも定期検診で通っている歯医者に行きました。
レントゲンを撮ってみると先生はそれを見つめながら、
「これはもう抜歯するしかないねぇ」とのお言葉。
ただ、今日はできないので後日来てくださいとのこと。
とりあえず次回の予約を済ませて、歯医者を出ましたが、
もうこのまま抜歯を待つのかぁ・・と落ち込みました。
なんとかならんものかなぁ、といくつかの歯医者の、
ホームページなんかを見てみますが解決になりません。
いつものように家でダラダラとYouTubeを見ていると、
なんとオススメに歯医者の動画が上がってきました。
ホームページ閲覧履歴から表示されたのでしょう。
それに釣られて、歯医者の動画をいくつか見ていると、
抜歯を告げられたら、他の歯医者で見てもらってからでも、
遅くはないですよ、と言った動画の多いこと多いこと。
ですが、それを見て他の歯医者に行ってみるということに、
ちょっとチャレンジしてみようということにしました。
良さそうな歯医者をひたすらにネットで調べ倒して、
結局、自宅から遠いですが、名駅近くの歯医者を予約。
しかし初めての歯医者ってメチャクチャ緊張しますね！
そして見ていただいたところ、やっぱり抜歯は確定ですが、
それでも、他の歯も徹底的に調べていただきました。
すると、以前の歯医者では気づかないようなことも、
しっかり診察していただき、治療・予防となりました。
歯医者、通うのも面倒くさいし、怖かったりしますが、
今まで歯の予防をサボってきたツケとしてあきらめて、
これから少しでも大事にしていこうと思いました。
どうやらこれは世界史上初の大戦果だったらしいとのこと。
軍事に詳しくないので、自分ではピンとこないのですが、
とにかく詳しい人には、まさに大金星みたいなことらしいです。
そんなニュースを引用したツイートで面白かったのが、
「模型で作る前に沈まんといてほしい 資料が…(本音)」
確かに、スケールモデル（実在の物を忠実に再現した模型）は、
製作の際に本物の画像を漁ったりしますものね。
実際調べると、本当にそのプラモデルは発売されてますね。
意外と今回の件で、プラモデルが売れちゃうかもですね。
さて、昔治療して被せた歯が硬いモノを噛むと痛むので、
いつも定期検診で通っている歯医者に行きました。
レントゲンを撮ってみると先生はそれを見つめながら、
「これはもう抜歯するしかないねぇ」とのお言葉。
ただ、今日はできないので後日来てくださいとのこと。
とりあえず次回の予約を済ませて、歯医者を出ましたが、
もうこのまま抜歯を待つのかぁ・・と落ち込みました。
なんとかならんものかなぁ、といくつかの歯医者の、
ホームページなんかを見てみますが解決になりません。
いつものように家でダラダラとYouTubeを見ていると、
なんとオススメに歯医者の動画が上がってきました。
ホームページ閲覧履歴から表示されたのでしょう。
それに釣られて、歯医者の動画をいくつか見ていると、
抜歯を告げられたら、他の歯医者で見てもらってからでも、
遅くはないですよ、と言った動画の多いこと多いこと。
ですが、それを見て他の歯医者に行ってみるということに、
ちょっとチャレンジしてみようということにしました。
良さそうな歯医者をひたすらにネットで調べ倒して、
結局、自宅から遠いですが、名駅近くの歯医者を予約。
しかし初めての歯医者ってメチャクチャ緊張しますね！
そして見ていただいたところ、やっぱり抜歯は確定ですが、
それでも、他の歯も徹底的に調べていただきました。
すると、以前の歯医者では気づかないようなことも、
しっかり診察していただき、治療・予防となりました。
歯医者、通うのも面倒くさいし、怖かったりしますが、
今まで歯の予防をサボってきたツケとしてあきらめて、
これから少しでも大事にしていこうと思いました。
[1回]
藤子不二雄Aこと安孫子素雄さんが亡くなられたとのニュースが。子供向け漫画の「忍者ハットリくん」や「怪物くん」に始まり、「魔太郎がくる」「笑うせえるすまん」のような人間の醜い部分をえぐるダークな作風の物に親しんだ方も多いでしょう。私も「まんが道」を何度読み返したか知れません。88歳、大往生でしょうが、それでも幼い頃から触れてきた方が去っていくのは寂しいものですね。
こんばんは、小島＠監督です。
今頃天国で相棒やトキワ荘の住人たちと再会を楽しんでいるのでしょうか。
さて、今回の映画は「TITANE/チタン」です。
幼い頃、交通事故により頭蓋骨にチタンプレートを埋め込まれたアレクシア（アガト・ルセル）は、それ以来自動車に対して異常な性的興奮を抱くようになった。執着にも似た衝動に駆られるようになったアレクシアは、行きずりの人と逢瀬を重ねる度にその相手を殺してしまうようになる。殺人を繰り返しすぎた末に行き場を無くしたアレクシアは消防士のヴァンサン（ヴァンサン・ランドン）と出会う。10年前に息子が行方不明となり孤独に生きたヴァンサンとアレクシアの奇妙な共同生活が始まる。だが、アレクシアの身体にはある異変が起きつつあった…
「唯一無二」という言葉が似合ってしまう映画はたまに現れるもので、またとんでもないものが世に登場してしまいました。しかもこのエッジの効いたというか尖り過ぎた作品がカンヌ国際映画祭最高賞パルムドール受賞。良くこんな突然変異みたいな作品を見つけ出したな。カンヌは思った以上に自由で懐が深いかもしれない。
体を重ねようとする人を特に動機なく次々と殺していく、敢えて言うならサディズムに突き動かされた衝動殺人とでも言うしかないアレクシアの倒錯的な姿を「痛み」を前面に出した画で描く前半はまるで「スキャナーズ」「クラッシュ」などで知られるデヴィッド・クローネンバーグ作品を彷彿とさせます。が、それだけではありません。作中ではまさに文字通り(？)のカーセックスをするフェティシズム全開なシーンも登場し、ぶっちゃけかなり変態度の高い映画です。しかしこのまま一人の女性の猟奇的な破滅行に終始するかと思いきやヴァンサンの登場で物語は奇妙な方向へシフトしていきます。素性を隠すアレクシアと彼女を行方不明の息子と信じるヴァンサンとの歪な共生関係、その間にもアレクシアは内から来る「異変」により恐怖に苛まれるようになります。落としどころの見えない不安定さは結果的にホラーでもありバイオレンスでもありSFでもパンクでもある、更にはそれらの中にブラックな笑いも数多く仕込まれている、いくつものジャンルを横断し、安易なカテゴライズを拒む作品として観客を翻弄します。
恐らく突き詰めればこれは一種のラブストーリー（とは言えそれはいわゆる男女間のそれでは決してない。何に対しての、誰に対しての「愛」なのかは見て確かめて頂くしかない）なのでしょう。だからこそこれほど奇抜な作風でありながらカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞するまでに至ったのではと思います。
ちょっとうまい感想が思いつかない、ただ「何かすごいもの観た」という感慨は間違いなく強烈に湧く逸品。かなり「痛い」画も多く、観客に「目を背けない」覚悟を求める作品なので気軽に薦められる映画ではないですが、取り敢えずカンヌ受賞作品は押さえておきたいという方、あるいは強烈な個性を味わいたい方は是非。この独自性は人生でもなかなか出くわせるものではありません。
こんばんは、小島＠監督です。
今頃天国で相棒やトキワ荘の住人たちと再会を楽しんでいるのでしょうか。
さて、今回の映画は「TITANE/チタン」です。
幼い頃、交通事故により頭蓋骨にチタンプレートを埋め込まれたアレクシア（アガト・ルセル）は、それ以来自動車に対して異常な性的興奮を抱くようになった。執着にも似た衝動に駆られるようになったアレクシアは、行きずりの人と逢瀬を重ねる度にその相手を殺してしまうようになる。殺人を繰り返しすぎた末に行き場を無くしたアレクシアは消防士のヴァンサン（ヴァンサン・ランドン）と出会う。10年前に息子が行方不明となり孤独に生きたヴァンサンとアレクシアの奇妙な共同生活が始まる。だが、アレクシアの身体にはある異変が起きつつあった…
「唯一無二」という言葉が似合ってしまう映画はたまに現れるもので、またとんでもないものが世に登場してしまいました。しかもこのエッジの効いたというか尖り過ぎた作品がカンヌ国際映画祭最高賞パルムドール受賞。良くこんな突然変異みたいな作品を見つけ出したな。カンヌは思った以上に自由で懐が深いかもしれない。
体を重ねようとする人を特に動機なく次々と殺していく、敢えて言うならサディズムに突き動かされた衝動殺人とでも言うしかないアレクシアの倒錯的な姿を「痛み」を前面に出した画で描く前半はまるで「スキャナーズ」「クラッシュ」などで知られるデヴィッド・クローネンバーグ作品を彷彿とさせます。が、それだけではありません。作中ではまさに文字通り(？)のカーセックスをするフェティシズム全開なシーンも登場し、ぶっちゃけかなり変態度の高い映画です。しかしこのまま一人の女性の猟奇的な破滅行に終始するかと思いきやヴァンサンの登場で物語は奇妙な方向へシフトしていきます。素性を隠すアレクシアと彼女を行方不明の息子と信じるヴァンサンとの歪な共生関係、その間にもアレクシアは内から来る「異変」により恐怖に苛まれるようになります。落としどころの見えない不安定さは結果的にホラーでもありバイオレンスでもありSFでもパンクでもある、更にはそれらの中にブラックな笑いも数多く仕込まれている、いくつものジャンルを横断し、安易なカテゴライズを拒む作品として観客を翻弄します。
恐らく突き詰めればこれは一種のラブストーリー（とは言えそれはいわゆる男女間のそれでは決してない。何に対しての、誰に対しての「愛」なのかは見て確かめて頂くしかない）なのでしょう。だからこそこれほど奇抜な作風でありながらカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞するまでに至ったのではと思います。
ちょっとうまい感想が思いつかない、ただ「何かすごいもの観た」という感慨は間違いなく強烈に湧く逸品。かなり「痛い」画も多く、観客に「目を背けない」覚悟を求める作品なので気軽に薦められる映画ではないですが、取り敢えずカンヌ受賞作品は押さえておきたいという方、あるいは強烈な個性を味わいたい方は是非。この独自性は人生でもなかなか出くわせるものではありません。
[0回]