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ちゅうカラぶろぐ


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こんばんは、小島@監督です。
 今回は長くなってしまったので前置き無しで即本題に入ります。

 さて、5月17〜19日の3日間ミッドランドスクエアシネマで開催された「どまんなかアニメ映画祭」に行って来ました。日本アニメの青春期とも言えた1980年代の傑作を中心に10本のアニメ映画を特集上映する企画です。全てソフト化や配信がなされており観るだけなら比較的容易ながらスクリーンで、となるとなかなかそうはいかない作品を10本一堂に介すだけでも熱いですが、このイベント最大の特色は全上映回で作品の主要スタッフをゲストとして呼びトークセッションを行なっている点です。登壇者の方の多くが今なお第一線で活躍している方ばかりでそのような方たちの話が聞けるだけでも貴重な機会に、2本の映画を観てきました。

 1本目は「機動警察パトレイバー2the movie」。1993年に製作された作品で、首都東京に迫るテロの脅威と、それに触発されて自衛隊がクーデター寸前まで行く中で事件の真相に迫る警察官の暗闘を描きます。TVシリーズやOVA版と比して非常にリアリスティックに戦争状態に東京が侵食されていく様を描いており、緻密なレイアウトとデフォルメの少ないビジュアルがもたらす硬質な画面と相まって、アニメができうる「リアリティ」のレベルを一段引き上げたと言って良い作品です。

 トークセッションではメカデザインを務めた出渕裕さん、脚本を手掛けた伊藤和典さん、当時はアシスタントプロデューサーで参加し現在はバンダイナムコアーツの取締役社長でもある浅沼誠さん、聞き手として明治大学准教授でアニメ研究家の森川嘉一郎さんが登壇。
 話題の中心は映画としての骨格の強さと裏腹にパトレイバーというシリーズで見ると極めて異質な作風であることや主要人物の1人・南雲が他作品と比べてかなり生々しい人物として描かれているところの理由など。王様然と振る舞う押井守監督と周囲のスタッフとの緩衝役を担っていた伊藤和典さんがこの頃心身ともに絶不調だったらしくクッションの役割を果たせず周囲との軋轢がかなりなものになっていたところに出渕裕さんが押井守とふとしたきっかけで喧嘩になってしまいその後絶縁に近い状態となっていることなどかなりディープな話が。また、トークの中で出渕裕さんが監督としてパトレイバーの新作が準備中、ほかシリーズのシナリオ集の出版や伊藤和典さん著作で警察を引退した後藤が熱海で寿司屋をやっているという内容の小説が執筆中と今後の展開の話がサラッと出てきたのも印象的。

 2本目は「超時空要塞マクロス愛・おぼえていますか」。1984年に製作され、TVシリーズの主な要素を再構築し完全新規作画で2時間の劇映画とした作品です。男女の三角関係、そしてリン・ミンメイの歌うアイドルソングと可変戦闘機バルキリーというシリーズを決定づける要素が巨人族同士の星間戦争に巻き込まれる地球人類というスケールの大きなSFと絶妙に絡み合い稀有な映像体験をもたらします。若く情熱的なアニメーターたちが結集し、当事者をして「手描きでやって良いレベルじゃない」と言ってしまうほど細密かつ物量を極めたビジュアルで、公開から40年を経た今なお色褪せない迫力があります。

 トークセッションでは監督を務めた河森正治さん、作画監督の1人だった板野一郎さん、聞き手にアニメ評論家としてもライターとしても第一人者である氷川竜介さんが登壇。
 話題の中心はやはり外注先のクオリティが低く5回に4回は不出来なまま放送せざるを得ない状況に体を壊すほどにフラストレーションが溜まっていたというTVシリーズ製作当時の愚痴から(笑)、その反動としての劇場版誕生の軌跡、その後シリーズを重ねるにつれて早い段階からCGを導入するに至った経緯などこちらも濃密なトークが展開。観客から直に聞く質疑応答のコーナーでは最近渦中にある「メガゾーン23」に関する質問が飛び出す一幕も。質問も回答もかなり際どい内容のためここでは詳細は書きませんが(笑)。

 実はスクリーンの入口前には「機動戦士ガンダム」劇場版公開当時の新聞記事や台本印刷用の原版などを展示したミニコーナーが設けられていたりとどこまでも「本気」を感じさせてくれるイベントでした。地域密着型の独立したシネコンだからこそのフットワークの軽さと熱意で可能になったとも言える今回のこの企画、期待を超える満足度で1ファンとして心底充実した時間を過ごせました。せっかくなのでこの一度限りに終わらず第2回、第3回と回数を重ねて行って欲しいですね。

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先日「庵野秀明展」を観てきました。

 映像作家としての創作の原点から、自主制作時代を経てやがてエヴァンゲリオンや近作「シン・仮面ライダー」までの系譜を辿る展示です。

 庵野秀明が多大な影響を受けたウルトラマンや東宝特撮映画などで実際に撮影に使われたミニチュアモデルが展示されていたりするほか、高校・芸大時代に同氏が課題などで製作した自主映画が映像展示されていたりするので気づけばかなりの時間泥棒。個人的には割と濃いめの「ふしぎの海のナディア」の展示があったのも嬉しい。

 こんばんは、小島@監督です。
 名古屋会場の会期は6月23日まで。お時間には余裕を持って行ってください。

 さて、今回の映画は配信作品から一つ。先月末Netflixで公開されました「シティーハンター」です。

 東京・新宿。ここでは今、人々が急に凶暴化して暴れ出す事件が続発し警察も手を焼いていた。失踪した有名コスプレイヤー・くるみ(華村あすか)の捜索を請け負い、相棒の槇村秀幸(安藤政信)とともに街を回っていた冴羽獠(鈴木亮平)は、くるみを追い街を走るものの突如起きた事件により槇村がこの世を去ってしまう。その現場に居合わせた槇村の妹・香(森田望智)に獠は事件の真相を調べてほしいと懇願されるが。

 実は意外と実写化が増えてきた「シティーハンター」。古くは1993年にジャッキー・チェン主演の香港映画版なんていうのもあります。ジャッキー映画のテイストが強く原作をだいぶガン無視している上に、ゲーム「ストリートファイター2」のキャラクターが出てきたりとんねるずの楽曲のカバーが劇中曲に使われたり妙にジャパンカルチャーを作品内に入れ込んでいるのでだいぶ珍品扱いされています。
 その後2015年にパラレルワールド的なスピンオフ「エンジェル・ハート」が上川隆也主演でドラマ化。原作への愛が強かった上川隆也はアドリブで積極的に「もっこり」を入れ続け、当初は編集で全カットされていたのに遂に監督が根負けして中盤から本編内で「もっこり」が使われ出した、という逸話があります。
 2019年にはフィリップ・ラショー監督・主演でフランス映画版が製作。原作者北条司に直談判してシナリオを売り込み、キモいくらいの原作への愛を詰め込み作られた1本は日本でも高い評価を集めました。

 そして今回、遂に日本からも極めて原作への強い愛を感じられる実写映画が登場しました。いや期待はしていたけどここまで面白いとは。
 何をおいても主演鈴木亮平が素晴らしい。鍛え上げられた高い身体能力だけでなく相当修練したに違いないガンファイトのキレ、ところどころ神谷明みたいな声音になる喋りのトーン、全てがどこを取っても冴羽獠に見える説得力が尋常ではありません。
 
 更にちゃんと新宿で大きなロケをしているのもポイントです。歌舞伎町やトー横で撮影できていることにより画面の密度が増しています。保安上などの制約から近年はなかなか新宿で特にアクションものの撮影許可は下りないと聞いていましたが、「シティーハンターならば」とOKが出たとか。いつの間にか冴羽獠は新宿の一つのシンボルになっているのかもしれませんね。
 フランス映画版と比べてシリアス寄りの作風の中、原作において1番リアリティラインから外れているのでさすがに無いかなと思っていた香のハンマーもワンアイディアで登場させてくる技アリぶりを見せるなど、衣装や小道具、BGMにも随所に強い原作への愛とこだわりが感じられる出来映えになっています。

 今日本でシティーハンターを実写化するならこの道、そう思わせてくれ、シリーズ化も期待したい見事な仕上がり。Netflixに加入している方は必見ですよ。
 しかし、ジャンプ連載当時毎週読んでいた自分に「シティーハンター」と「変態仮面」が実写化される日が来てしかも両方とも同じ人が主演すると言っても信じないだろうな(笑)

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連休中、ちょっと思い切って大阪まで行って来ました。
目的はインテックス大阪で開催されていた「コミコン」です。

アメリカンコミックを中心としたポップカルチャーの一大イベントで、近年では春に大阪、冬に東京で開催されるのが通例となっています。開催されているのは知っていたものの今まで敢えて行かずにいたイベントに今回行った理由はコレ。

クリストファー・ロイドとトーマス・F・ウィルソンとのスリーショット撮影会!しかもデロリアンと共に!結構な出費になるものの、映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を愛する者としてはこんな機会最初で最後かもしれないと突貫。おかげで一生ものの思い出ができました。

 こんばんは、小島@監督です。
 実は会場に行ってみたら枠がまだ残っているのを知り、祭りの勢いでもう一つ撮影会に参加してました。

 北欧の至宝マッツ・ミケルセン!舞い上がり過ぎて固いのでロイド&トーマス以上に私の顔はお見せできませんが(笑)

 さて、今回の映画は「ゴジラ×コング新たなる帝国」です。

 怪獣と人類が共存するようになった世界。ゴジラは立ち向かう者あらば容赦なく粛清する絶対王者として君臨しながら一応は人類と共生関係にある。一方、かつてゴジラと頂上決戦を演じたコングは特務機関「モナーク」の庇護のもと地底世界で生活していたが、最近は孤独感に苛まれ仲間を探し始めた。そんなある日、地底世界から奇妙な波長の電波が発信されているのが観測された。モナークの科学者であるアイリーン(レベッカ・ホール)は、今は養女となっているイーウィス族の少女ジア(ケイリー・ホトル)がテレパシーでそのイメージを感知していることを知り、かつての知己バーニー・ヘイズ(ブライアン・タイリー・ヘンリー)の元を訪ねる。

 2014年の「ゴジラ」から始まるモンスターバースの最新作は、一度は雌雄を決し棲む世界を分かったゴジラとコングが新たな脅威の出現と共に再会し、共闘することになります。ストーリーの流れだけで言ったら完全に怪獣たちのヤンキー映画。しかも超泥臭い。けれどあなた方が観たいのはこっちじゃないでしょう?とばかりに人間ドラマは状況説明と最低限の交流にとどめ、尺のほとんどはコングのヒーローズジャーニーと怪獣たちの大バトルに費やす実に潔い逸品です。

 実際今回ドラマの中心にいるのは人間よりもコングの方で、豊かな感情表現でもって喜怒哀楽や孤独感を観る者に伝えていてセリフは無くとも立派に主人公しています。人間の描写は極めて薄く完全に添え物。細かいことは良いんだよ!と言わんばかりのご都合主義も何のその、テンポ最優先のスピーディーな作劇は結果的にエンターテインメントの純度を上げています。
 映画開始時点の状況を理解するのに前作「ゴジラvsコング」は観ておいた方が良いのは確かですが、そもそも作品のIQが低すぎるのであまり気にせず乗り込んでしまっても問題は無いでしょう。

 それにしても「シン・ゴジラ」「ゴジラ-1.0」、あるいはアニメ版「怪獣惑星」3部作にしても日本での近作がゴジラの神性の復権と人間ドラマの融合を図る方向に行く一方でアメリカ版の方は1990年代のVSシリーズを思わせるアッパーで明るい作風をハリウッドのリッチでハイカロリーな画面で見せにくる好対照ぶりはなかなかに興味深い現象です。しかもその2つが今同時に映画館で観ることができる、長いシリーズの中でも実に稀有な状況も発生しています。見比べてみるのも一興ですよ。

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今年は連休の人出凄いんだろうな〜と漠然と思ってはいましたが、食事する場所を探して40分以上彷徨う事になるとはさすがに予想以上。もはや「今の俺は何腹なんだ?」とか言ってる場合ではなかった。
 そうしてたどり着いた店が食事メニューの大半が馬肉料理というちょっと珍しいところで時にはそういうのも一興。

 こんばんは、小島@監督です。
 しかしこれ絶対明日明後日ヤバいくらいに忙しいわ…

 さて、昨日「王様戦隊キングオージャーファイナルライブツアー」名古屋公演を観に行って来ました。
 いわゆるニチアサのヒーロー番組はスーパー戦隊なら3〜5月頃、仮面ライダーなら9〜11月頃に主演陣が全国各地を巡るステージツアーを行うのが恒例となっています。毎年やってるのは知っていたものの、さすがに自分はお呼びでなかろうと今まで食指が伸びなかったのですが、キングオージャーの終盤の怒涛の盛り上がりにやられてしまい、気づいたらついうっかりチケットを購入。初めてのファイナルライブツアー参戦です。

 ステージはヒーローショーとトークパートの2部構成。
 ヒーローショーの方はキングオージャーのメインライターだった高野水登の手による脚本で最終回のその後を描くアフターストーリー。正直もとのTVシリーズが完璧と言っていいくらい見事な大団円だったのでその後なんてどうするんだ?何をしても蛇足になりそうだがと思っていたのですが、ちゃんと最終回を補足するような内容になっている上にキャラクターたちの関係性も掘り下げており、1本の芝居としての完成度がなかなかのもの。
 唸ったのがヒーローショーとしてのステージ演出。大道具のブラックボードとレーザー光線を利用しての変身シークエンスとアクション、これがかなりスマート。派手さを出しつつ1日で3公演もこなす労力を最小限に抑え込む工夫もされていて驚きます。

 第2部の方は出演者の皆さんがキャラソンを歌ったりトークしたりするコーナー。役柄のまま押し切ったり素顔が見えたりのバラエティー番組的なノリで楽しませてくれます。
 そう言えば観客にもっと親子連れが多いかと思っていたら結構私のような大人の客が、それも女性が多かったのも印象的。毎年そういうものでもないようで、それは今年だけの傾向のようです。キングオージャーが例年以上に大きいお友達に支持されていたのをその目で確かめたような感覚です。
 気づけば2時間しっかり楽しんでしまいました。ぶっちゃけ観る前はモールでやるヒーローショーをちょっと豪華にした程度かなくらいに思っていたのですが、完全に侮ってた。毎年このクオリティのものを会場を変えて何公演もやっていたのかと思うと頭が下がります。
 これが東映の底力か。また刺さるタイトルに出会えたら行ってみよう。

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「青山なぎさ(Liella!)ちゃん、マジ可愛いっすよー!!」

って昨年買ったカレンダーですが、結局一枚もめくらずに、
ずっと壁にかかったまま気がついたら一年経っていました。



久しぶりに断捨離でもしようかと部屋を見回してみると、
このカレンダーが壁にあるのに気がついたのですよね。

思えばカレンダーも今となっては見るのはスマホの中で、
これもドンドン文明の利器に取り込まれていってるのですね。

大丈夫、カラオケはスマホには取り込まれないから!(多分)



さて、テレビにかなりの頻度で出演する料理研究家リュウジさん。

先日、YouTubeで『モスバーガー』レビューの動画を投稿し、
モスバーガー好きの私は、思わずその動画の全編を視聴。

その動画の前には『マクドナルド』のレビュー動画を投稿しており、
リュウジさんが望むと望まざると、両者を比べた感じの動画です。

こんなに忖度なく比べていいのか?と心配になるくらいで、
しかしだからこそ見ていて楽しかったりするのですけどね。

その中でモスの『フィッシュバーガー』が絶品というくだりがあり、
マック対抗の『フィレオフィッシュ』に比べて、安くて美味しいとの事。

個人的にフィッシュバーガーを食べたことが無かったので、
その動画を見てからというものどうしてもそれが食べたい。

こんなことを言うと怒られそうですが、モスバーガーのメニューは、
フィッシュバーガーを食べる必要があるのか?と思うほどに、
結構充実していると思うので、今まで選択肢にありませんでした。

それでも、この動画内でいろいろなハンバーガーのレビューをして、
わざわざフィッシュバーガーが美味しいというのですから、
これは一回食べてみる価値はあるかもしれないと思い始めます。

そうなってくると、今すぐにでも食べに行きたいという衝動で、
自宅近所のモスバーガーに時間を見つけて直行することに。
ゴールデンウイークだし、久しぶりに店内でモスを満喫します。

この動画内ではリュウジさんは、フィッシュバーガーを含めて、
もうひとつ『テリヤキバーガー』も絶賛していたので、
それに乗っかって、その2種類のハンバーガーを注文しました。

すると店員さんから、
「リュウジさんの動画、ごらんになられたのですか?」
と私に声をかけてくるではありませんか!

まさかこんなことを言われるなんて、微塵も思ってもおらず、
そして私がものすごいミーハーな人に見られているようです。

恥ずかしそうに返事をすると、余計恥ずかしくなりそうなので、
「リュウジさん、美味しそうだったので試しにきました!」と返答

すると、本当にフィッシュバーガーを頼む人が増えているようで、
直近の売上げにフィッシュバーガーが貢献しているそうです。

リュウジさんのモスバーガーの動画は案件ではないそうですが、
実際に売上げに動かせてしまっていることに感心しますよね。

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先日、仕事を終えて最寄り駅から自宅までの夜道を歩いていたら、自分の少し前から聞こえてくる人間のものではない足音と気配。走る緊張感。周囲に注意を払いつつ身構えながら出来るだけ音を立てずに歩いていたら、エンカウントしました。
 カモシカと。
 大人しい性格というのは知っていて、不用意に刺激しなければ問題無いと知ってはいても夜道かつ至近距離で出くわすとさすがにビビります。カモシカの方は私に気づいた途端に走り去って行きましたがしばらく心拍数が上がりっぱなしでした。

 こんばんは、小島@監督です。
 ところで今回の歌会に参加出来なくてすいません。次回は参加する予定。

 さて、今回の映画は「オーメン:ザ・ファースト」です。

 1971年、ローレンス枢機卿(ビル・ナイ)に導かれ、見習い修道女のマーガレット(ネル・タイガー・フリー)はアメリカからローマへやってきた。正式な修道服を纏う着衣式に向け、孤児院の教師として赴任するためだ。折しもローマでは左翼活動が活発化し教会の権威が失墜しつつあった。そんな中、マーガレットは不安定な情動で他の子どもたちから孤立している少女カルリータ(ニコール・ソラス)と出会う。

 心なしか赤みがかった質感の色調と、古風なカメラワーク。新作であるにも関わらず非常にクラシックな雰囲気で、この映画は始まります。1976年に製作された伝説的ホラー映画「オーメン」、その後シリーズ化されリメイクも含めて5本の映画と1本のTVドラマが製作されました。2006年製作のリメイク版依頼18年ぶりとなる新作は、第1作へと繋がる前日譚。オリジナルへ多大なリスペクトを捧げた、極めて正統派のオカルトホラーです。

 特に前半はじっくりとスローな語り口で物語、特に教会にまつわる世界観の描写に費やしています。主要場面の大半が荘厳な教会の中で展開し、悪魔的なモチーフをアクセントとして落とし込むゴシックな雰囲気の映像とこの語り口が良くマッチしているほか、ビル・ナイ、ソニア・ブラガ、チャールズ・ダンスと言った名優たちが脇を固めて重厚な演技を見せてくれ、グロテスクな描写もそれほど多くはないのが特徴です。ショッキングな映像よりもむしろ雰囲気で観客に恐怖を見せる手腕は近年のフランチャイズなホラー映画のスタイルとしては少し珍しいように思います。
 この映画を手掛けたのはアルカシャ・スティーブンソン。なんとこれが長編デビュー作になります。今後が楽しみな監督がまた1人誕生しました。
 
 それにしても興味深いのは劇中の背景やそして後半に明かされるある謎と言い、映画の向こうに本当に教会への信頼が揺らいでいるのが伺えるところで、敬虔な方にとってはいささか眉をひそめてしまうかも。この辺り、世界中の教会で神父や牧師による性的なスキャンダルが相次いでいる現状を踏まえたものかもしれません。

 派手さに少し欠けるところがあるものの、プロが堅実にプロの仕事をしている作品で、個人的には結構お薦めの一本です。実のところ批評家筋の評価も高い出来栄えの良さとは裏腹に興行的には今ひとつらしく、続編を匂わせる描写があるものの実現するかどうかは不透明。なかなかままならないものですね。

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ホームページリニューアルを機会にマスコットキャラを作り、
歌会でキャラの名前を募集をして、いよいよ本日投票。

帰宅して投票用紙にの内容を早速集計するのですが・・・
うーむ、めんどくさい(笑)

自分で進んでやっといてめんどくさいもないのですが、
どうも投票用紙のレイアウトが悪く集計し辛過ぎるのです。

もっと集計が楽になるようなレイアウトにとておけばと、
今さらながらに軽い後悔をしてうなだれている私がいます。

もちろん、次回歌会では結果発表をさせていただきます!



さて、車でテーマパークや大型ショッピングセンターに行くと、
やっぱり人が集まってくるところは、駐車は大変なもの。

駐車場に入るのに並んで、入って停める場所を探してと、
もうそういうのが大変なので、混みそうと予想できる時間に、
そういう場所へは行かないというのが私の中での基本です。

身近なところではイオンなどですが、そういうところは、
もう朝の開店か夜の閉店間際にしか行こうと思いません。

ってことはよっぽど用事がない限り行かないってことで。

そんな感じで人の少なそうな時間を狙ったりしていると、
当然のことのように、しっかり空いている駐車場ですが、
そうなると、その広い駐車場の好きなところに停め放題。

になると、それはそれで停める場所に迷ってしまう私。

突然、優柔不断になってしまって迷いまくってしまい、
なんとなくウロウロとしてなかなか停められないのです。

隣に停めた車にぶつけられないように端の方に止めたり、
店の入り口に近いところに停めたり自由自在なのに、
それを望んで開店に合わせて来ているのに全く変な話です。

ちなみに歌会の時はアスナル金山に駐車するのですが、
この時ばかりは何の迷いもなく、定位置に直行します。

やっぱり、慣れたところだと迷いはなくなるものですね。

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