コロナ禍でも度々会えてた方もいますが、多くはTwitterなどを介してやり取りはあったものの実際に顔を合わせるとなるともう数年会えてない方ばかり。そんな中で先日数名ではありますが久しぶりに食事する機会に恵まれました。酒を交えつつ近況に耳を傾けたり駄話したりしながら過ごすひと時。実に楽しい時間でした。
こんばんは、小島@監督です。
割とひとりでも平気なタチではあるとは思うものの、結構人に会うことに飢えていたかなと思いましたね。また追々こんな時間が作れると良いのですが。
さて、今回の映画は「ロード・オブ・ザ・リング」です。
その物語はホビット庄から始まる。その日ホビット庄はビルボ・バキンズ(イアン・ホルム)111歳の誕生祝いで大騒ぎだった。ビルボの旧友である魔法使いガンダルフ(イアン・マッケラン)も来訪し、再会を喜ぶ。しかしビルボはこの日を境に旅に出る決意を固めていた。宴もたけなわ、スピーチを求められたビルボは「今日でお別れです」と皆に告げ、ポケットに忍ばせた指輪をはめると姿を消した。
懸念を抱いたガンダルフはビルボの自宅で彼を待ち構え、旅立ちの前に指輪を手放すよう説得する。かくて指輪はビルボから養子のフロド(イライジャ・ウッド)へ託された。それは冥王サウロンの魂とも言うべき指輪。サウロンは再び復活し世界を闇の支配下へと置くため指輪を血眼になって探していた。フロドはサウロン復活を阻止するため指輪を封印する宿命を背負う事になる。
J・R・R・トールキンの小説「指輪物語」を原作に、2002〜2004年に公開された(本国アメリカでは前年の2001〜2003年に公開)ファンタジー映画の金字塔「ロード・オブ・ザ・リング」、公開20周年を記念して4KリマスターかつIMAXフォーマット版が製作され三部作の連続上映が始まっています。
正直なところBlu-rayも所持していますし何ならAmazonプライム・ビデオでも観られるタイトルではあるのですが、やはり他には代えられないと実に20年ぶりにスクリーン鑑賞して来ました。
監督ピーター・ジャクソンの演出、撮影アンドリュー・レスニーのカメラワーク、音楽ハワード・ショアのスコア、エルフやゴブリン、オークと言ったファンタジーものでお馴染みの存在を見せる衣装や特殊メイクの見事さ、そこにイライジャ・ウッド、ショーン・アスティン、イアン・マッケラン、クリストファー・リー、ヴィゴ・モーテンセン、ケイト・ブランシェットら名優たちの演技が渾然となって展開する一大叙事詩は、今観てもその凄みに目を奪われるよう。
大掛かりなロケだけでなくミニチュアワークも多様して世界観をビジュアル化した映像は圧倒的で、IMAXフォーマットでもってようやく上映方式が作品の迫力に追いついた印象です。
もともとキャリアの初期にはホラー映画も手掛けていたピーター・ジャクソン監督、ところどころでホラー映画的な手法で緊張感を醸成しているのも今観ると良く分かります。
最初から三部作を想定して製作がスタートし、全て撮了してからポストプロダクションが始まったそうで、撮影期間は実に1年以上掛けたとか。出演者がインタビューで「撮っても撮っても終わらない、まさに果てしない旅のようだった」とぼやいていたくらいなので劇中の登場人物たち同様に製作陣にとっても長い旅路だったことでしょう。その甲斐あって20年という時を経ても劣化しない確固たるものを備えた名作に結実しています。
今作だけでも178分、三部作全てが上映時間3時間クラスとガチの大作ですが、「ハリー・ポッター」ともども21世紀のファンタジー映画の方向性を決定づけたと言っても過言ではないこの三部作、滅多に無い機会ですので昔観た方もそうでない方にも是非この旅を味わって頂きたいですね。
なお余談ですが、Blu-ray用に再編集されたエクステンデッド版ではこの1作目の上映時間は更に伸びて228分に。一度映画館で企画上映されたことがあるのですが、その際は途中休憩が入りました。今回上映されているのは途中休憩の無い178分の通常上映版。ご鑑賞の際には事前にお手洗いに立ち寄っておくことをおすすめします(笑)
こんばんは、小島@監督です。
割とひとりでも平気なタチではあるとは思うものの、結構人に会うことに飢えていたかなと思いましたね。また追々こんな時間が作れると良いのですが。
さて、今回の映画は「ロード・オブ・ザ・リング」です。
その物語はホビット庄から始まる。その日ホビット庄はビルボ・バキンズ(イアン・ホルム)111歳の誕生祝いで大騒ぎだった。ビルボの旧友である魔法使いガンダルフ(イアン・マッケラン)も来訪し、再会を喜ぶ。しかしビルボはこの日を境に旅に出る決意を固めていた。宴もたけなわ、スピーチを求められたビルボは「今日でお別れです」と皆に告げ、ポケットに忍ばせた指輪をはめると姿を消した。
懸念を抱いたガンダルフはビルボの自宅で彼を待ち構え、旅立ちの前に指輪を手放すよう説得する。かくて指輪はビルボから養子のフロド(イライジャ・ウッド)へ託された。それは冥王サウロンの魂とも言うべき指輪。サウロンは再び復活し世界を闇の支配下へと置くため指輪を血眼になって探していた。フロドはサウロン復活を阻止するため指輪を封印する宿命を背負う事になる。
J・R・R・トールキンの小説「指輪物語」を原作に、2002〜2004年に公開された(本国アメリカでは前年の2001〜2003年に公開)ファンタジー映画の金字塔「ロード・オブ・ザ・リング」、公開20周年を記念して4KリマスターかつIMAXフォーマット版が製作され三部作の連続上映が始まっています。
正直なところBlu-rayも所持していますし何ならAmazonプライム・ビデオでも観られるタイトルではあるのですが、やはり他には代えられないと実に20年ぶりにスクリーン鑑賞して来ました。
監督ピーター・ジャクソンの演出、撮影アンドリュー・レスニーのカメラワーク、音楽ハワード・ショアのスコア、エルフやゴブリン、オークと言ったファンタジーものでお馴染みの存在を見せる衣装や特殊メイクの見事さ、そこにイライジャ・ウッド、ショーン・アスティン、イアン・マッケラン、クリストファー・リー、ヴィゴ・モーテンセン、ケイト・ブランシェットら名優たちの演技が渾然となって展開する一大叙事詩は、今観てもその凄みに目を奪われるよう。
大掛かりなロケだけでなくミニチュアワークも多様して世界観をビジュアル化した映像は圧倒的で、IMAXフォーマットでもってようやく上映方式が作品の迫力に追いついた印象です。
もともとキャリアの初期にはホラー映画も手掛けていたピーター・ジャクソン監督、ところどころでホラー映画的な手法で緊張感を醸成しているのも今観ると良く分かります。
最初から三部作を想定して製作がスタートし、全て撮了してからポストプロダクションが始まったそうで、撮影期間は実に1年以上掛けたとか。出演者がインタビューで「撮っても撮っても終わらない、まさに果てしない旅のようだった」とぼやいていたくらいなので劇中の登場人物たち同様に製作陣にとっても長い旅路だったことでしょう。その甲斐あって20年という時を経ても劣化しない確固たるものを備えた名作に結実しています。
今作だけでも178分、三部作全てが上映時間3時間クラスとガチの大作ですが、「ハリー・ポッター」ともども21世紀のファンタジー映画の方向性を決定づけたと言っても過言ではないこの三部作、滅多に無い機会ですので昔観た方もそうでない方にも是非この旅を味わって頂きたいですね。
なお余談ですが、Blu-ray用に再編集されたエクステンデッド版ではこの1作目の上映時間は更に伸びて228分に。一度映画館で企画上映されたことがあるのですが、その際は途中休憩が入りました。今回上映されているのは途中休憩の無い178分の通常上映版。ご鑑賞の際には事前にお手洗いに立ち寄っておくことをおすすめします(笑)
[0回]
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みなさん、知っていましたか？
死んだら何もあの世には持っていけないんですよ？
いいオッサンになるまでいろいろと集め続けてみたものの、
家にある何も使わないようなコレクションを見ていて、
「これ、結局使うことあるのかな？」なんて思います。
若い頃は「好きなものは全部手元に置いておきたい」と、
そんな精神で可能な限り集めたりしてきましたよね。
我々オタクはいろいろな嗜好で、グッズなど集めますが、
かろうじて棺桶には入れてもらえることはできても、
天国？地獄？まではそれは持ってはいけないのです。
そう思ったら積みゲーも積みプラも積み円盤も・・
順調に今も増え続けているのはどうしたらいいでしょう。
さて、みなさんは『1人〇〇』ってどこまでやれますか？
1人〇〇の中は『映画』だったり『ファミレス』だったり、
単純に友人などの連れがいない、自分1人の状態で、
どこまでのことが外出先実行できるかということです。
例えば『映画』でしたら1人で映画を見ることができるか、
『ファミレス』でしたら1人でお食事ができるかです。
そのできるかできないかの理由は1人では心細いとか、
1人では恥ずかしいなどと、いろいろな理由はありますが、
どちらにせよ、そのハードルをどこまで越えられますか？
よく質問で出るのは「1人焼肉行ける？」というのが、
もっともありがちな『1人〇〇』ではないかと思います。
猛者には『1人ディズニーランド』なんて人も聞きますが、
やっぱりなかなかここまでの人はいないと思います。
そんな私の1人〇〇はなかなか奥手だったりします。
焼肉とまではいかないまでも、1人飲食店も難易度高し！
そんな私ですが名古屋でブラブラすることの多い私は、
昼食を1人でもすることができるお店を開拓中なのです。
カレー、蕎麦、ラーメンなどお腹が求めている食事を、
そこにいるタイミングで気負わず入れるお店があれば、
名古屋に外出するのも、一層楽しさが増える気がします。
メンバーのお話を聞いていると、そんな私のように、
いちいち気負っていないだろう人がいますが、
そんな人が小心者の私には羨ましくてなりません。
いまさらこんな悩みを持っているオッサンだったりします。
死んだら何もあの世には持っていけないんですよ？
いいオッサンになるまでいろいろと集め続けてみたものの、
家にある何も使わないようなコレクションを見ていて、
「これ、結局使うことあるのかな？」なんて思います。
若い頃は「好きなものは全部手元に置いておきたい」と、
そんな精神で可能な限り集めたりしてきましたよね。
我々オタクはいろいろな嗜好で、グッズなど集めますが、
かろうじて棺桶には入れてもらえることはできても、
天国？地獄？まではそれは持ってはいけないのです。
そう思ったら積みゲーも積みプラも積み円盤も・・
順調に今も増え続けているのはどうしたらいいでしょう。
さて、みなさんは『1人〇〇』ってどこまでやれますか？
1人〇〇の中は『映画』だったり『ファミレス』だったり、
単純に友人などの連れがいない、自分1人の状態で、
どこまでのことが外出先実行できるかということです。
例えば『映画』でしたら1人で映画を見ることができるか、
『ファミレス』でしたら1人でお食事ができるかです。
そのできるかできないかの理由は1人では心細いとか、
1人では恥ずかしいなどと、いろいろな理由はありますが、
どちらにせよ、そのハードルをどこまで越えられますか？
よく質問で出るのは「1人焼肉行ける？」というのが、
もっともありがちな『1人〇〇』ではないかと思います。
猛者には『1人ディズニーランド』なんて人も聞きますが、
やっぱりなかなかここまでの人はいないと思います。
そんな私の1人〇〇はなかなか奥手だったりします。
焼肉とまではいかないまでも、1人飲食店も難易度高し！
そんな私ですが名古屋でブラブラすることの多い私は、
昼食を1人でもすることができるお店を開拓中なのです。
カレー、蕎麦、ラーメンなどお腹が求めている食事を、
そこにいるタイミングで気負わず入れるお店があれば、
名古屋に外出するのも、一層楽しさが増える気がします。
メンバーのお話を聞いていると、そんな私のように、
いちいち気負っていないだろう人がいますが、
そんな人が小心者の私には羨ましくてなりません。
いまさらこんな悩みを持っているオッサンだったりします。
[2回]
せっかくの連休に超大型台風がストライク。私も昨日は映画を観に行きたい欲求をこらえて台風に備えて色々買い出ししたり車の給油に行ったりたりしてました。これを書いている今は風は強いけど雨は降っていないというところ。このまま大過なく行ければいいのですが。
こんばんは、小島＠監督です。
もう一つ言うと明日の出勤は大丈夫だろうか…？
さて、今回の映画は「サバカン SABAKAN」です。
なかなか小説家として芽が出ずゴーストライターをしながら生計を立てる久田孝明（草彅剛）には、ある忘れられない思い出があった。
1986年夏、長崎。久田孝明（番家一路）はキン肉マン消しゴムを集めアイドル斉藤由貴が好きな小学生。同じクラスに家が貧しくいつも同じ服を着ていてクラスで孤立している少年・竹本健次（原田琥之佑）がいた。夏休みのある日、ひょんなことから孝明は健次から「イルカを観に行こう」と誘われ「ブーメラン島」と呼ばれる場所を目指すことに。
後になって振り返れば、自分の人生のきたし方を定めたのは決して大仰な事件ではなく、何気ない日々の中で起きたさざ波のような1日のことだったりするものです。
空は青く高く、セミの声が鳴り響く夏の日。そんな一日のささやかな冒険は、少年をほんのちょっぴり大人にします。海辺を走り回る日焼けした子供たち、そんな子供たちをごつごつして荒っぽいけど絶妙な距離感で大人たちが見守ります。「子供が大人を見ている感覚」と「大人が子供を見ている感覚」の両方が実に良く映像化されています。
作家が少年時代を追想する、という形で物語が進むので名作「スタンド・バイ・ミー」をほうふつとさせますが、長崎を舞台にしたグッとミニマムでローカルな雰囲気は決して単なる類似品にさせていません。
この映画を手掛けたのは、長崎出身で元お笑い芸人でバラエティ番組の構成作家でもあるという経歴を持つ脚本家・金沢知樹。「半沢直樹」などドラマの脚本も数多く手掛けていますが、長編映画の監督としてはこれがデビュー作となります。
ちょっと感心するのは、ほとんど全てスタジオではなくロケで撮影されているようですが、ある程度手は施しているだろうとは思えどちゃんと「昭和っぽい」雰囲気を映像が醸している点です。いやよく見つけたなあんな場所、と思えるロケーションがポンポン出てきて、恐らく多くの方がこの場所に行ったことがあるとないとに関わらずほのかなノスタルジーを感じるのではないでしょうか。
ほとんどキャリアは無いらしいですが主演の子役2人の演技が実に瑞々しく引き込まれるうえに、出番は少ないながらも大人になった孝明を草彅剛が演じてその無二の存在感でこの映画を引き締めてくれます。
最近起伏の激しい作品を見過ぎてしまっていたためか、何かヤバいオチがつくのではないかと変な気を揉みながら観ていましたが（苦笑）、そんなことはなくとても優しいところに着地するのも良いですね。
決して派手さは無いものの、まるで夏休みの思い出をめいっぱい詰め込んだアルバムかタイムカプセルのような映画です。かすかなノスタルジーと共に背中を押されるような思いをする方も多いでしょう。
エンドクレジットのあとにもう1シーンありますので、ご鑑賞の際はどうぞ最後まで席をお立ちになりませんように。
こんばんは、小島＠監督です。
もう一つ言うと明日の出勤は大丈夫だろうか…？
さて、今回の映画は「サバカン SABAKAN」です。
なかなか小説家として芽が出ずゴーストライターをしながら生計を立てる久田孝明（草彅剛）には、ある忘れられない思い出があった。
1986年夏、長崎。久田孝明（番家一路）はキン肉マン消しゴムを集めアイドル斉藤由貴が好きな小学生。同じクラスに家が貧しくいつも同じ服を着ていてクラスで孤立している少年・竹本健次（原田琥之佑）がいた。夏休みのある日、ひょんなことから孝明は健次から「イルカを観に行こう」と誘われ「ブーメラン島」と呼ばれる場所を目指すことに。
後になって振り返れば、自分の人生のきたし方を定めたのは決して大仰な事件ではなく、何気ない日々の中で起きたさざ波のような1日のことだったりするものです。
空は青く高く、セミの声が鳴り響く夏の日。そんな一日のささやかな冒険は、少年をほんのちょっぴり大人にします。海辺を走り回る日焼けした子供たち、そんな子供たちをごつごつして荒っぽいけど絶妙な距離感で大人たちが見守ります。「子供が大人を見ている感覚」と「大人が子供を見ている感覚」の両方が実に良く映像化されています。
作家が少年時代を追想する、という形で物語が進むので名作「スタンド・バイ・ミー」をほうふつとさせますが、長崎を舞台にしたグッとミニマムでローカルな雰囲気は決して単なる類似品にさせていません。
この映画を手掛けたのは、長崎出身で元お笑い芸人でバラエティ番組の構成作家でもあるという経歴を持つ脚本家・金沢知樹。「半沢直樹」などドラマの脚本も数多く手掛けていますが、長編映画の監督としてはこれがデビュー作となります。
ちょっと感心するのは、ほとんど全てスタジオではなくロケで撮影されているようですが、ある程度手は施しているだろうとは思えどちゃんと「昭和っぽい」雰囲気を映像が醸している点です。いやよく見つけたなあんな場所、と思えるロケーションがポンポン出てきて、恐らく多くの方がこの場所に行ったことがあるとないとに関わらずほのかなノスタルジーを感じるのではないでしょうか。
ほとんどキャリアは無いらしいですが主演の子役2人の演技が実に瑞々しく引き込まれるうえに、出番は少ないながらも大人になった孝明を草彅剛が演じてその無二の存在感でこの映画を引き締めてくれます。
最近起伏の激しい作品を見過ぎてしまっていたためか、何かヤバいオチがつくのではないかと変な気を揉みながら観ていましたが（苦笑）、そんなことはなくとても優しいところに着地するのも良いですね。
決して派手さは無いものの、まるで夏休みの思い出をめいっぱい詰め込んだアルバムかタイムカプセルのような映画です。かすかなノスタルジーと共に背中を押されるような思いをする方も多いでしょう。
エンドクレジットのあとにもう1シーンありますので、ご鑑賞の際はどうぞ最後まで席をお立ちになりませんように。
[8回]
やっと暑さもすこ〜し和らぎ過ごしやすくなりましたね。
私は夏が嫌いなので、涼しくなってくるのは大歓迎です。
ただ同時に夜もだんだん短くなってきたのを感じますが、
私は実はこの季節を夜の長さで感じるのが苦手です。
夏になれば暗くなるのが遅い、冬は早いなどと、いうのは、
なんとなくその季節に自分が何をやれたか考えて、
もったいない季節を過ごしたなどと考えてしまいます。
とりあえず、まずは台風の季節真っ只中だったりして、
またアホほど大きい台風がやってくるようですので、
メンバーの皆さんはご自分、家族の安全に配慮ください。
さて、相変わらず心苦しいながらですが、JOYSOUND金山に、
予約していた歌会のキャンセルのお願いをしてきました。
毎回、サークルのLINEグループへのキャンセル報告も、
最初はなんとなくしていたのに、今では恒例ですね。
いや、こんなこと恒例になって欲しくはないですけどね。
キャンセルをワザワザ現地に行かなくてもと言われますが、
これはなんとなく、いつもお世話になっているお店に、
少しでも感謝が伝わればと思うと足が向くのですよね。
それにいつもの店員さんの顔を見ると安心しますし、
「まだ来るぞ！」という強い意志の現れでもあります。
今回は行くといつもと違う店員さんが立っていました。
それでも「いつもお世話になっています」と声をかけます。
私は名乗りつつキャンセルをお願いをすると驚くことに、
「かときちさんのことは伺っております」とその店員さん。
当然のように私の顔は見たことなどないと思いますが、
しっかりと展開されていることに感心してしまいました
今回は感謝の差し入れを持ってきたのでそれを渡しつつ、
「店長さんにもよろしくお伝えください」とお願いすると、
なんと店長さんは退職されてしまったとのことでした。
その店長さんの時にほとんど歌会はできていませんでした。
なんにしても、歌会も長期間に渡りやれていませんが、
それでも私たちのサークルを大切にしていただき感謝です。
歌会をお店でやれないことが残念で仕方がありません。
早く、歌会を『JOYSOUND金山』でやりたいですね！
私は夏が嫌いなので、涼しくなってくるのは大歓迎です。
ただ同時に夜もだんだん短くなってきたのを感じますが、
私は実はこの季節を夜の長さで感じるのが苦手です。
夏になれば暗くなるのが遅い、冬は早いなどと、いうのは、
なんとなくその季節に自分が何をやれたか考えて、
もったいない季節を過ごしたなどと考えてしまいます。
とりあえず、まずは台風の季節真っ只中だったりして、
またアホほど大きい台風がやってくるようですので、
メンバーの皆さんはご自分、家族の安全に配慮ください。
さて、相変わらず心苦しいながらですが、JOYSOUND金山に、
予約していた歌会のキャンセルのお願いをしてきました。
毎回、サークルのLINEグループへのキャンセル報告も、
最初はなんとなくしていたのに、今では恒例ですね。
いや、こんなこと恒例になって欲しくはないですけどね。
キャンセルをワザワザ現地に行かなくてもと言われますが、
これはなんとなく、いつもお世話になっているお店に、
少しでも感謝が伝わればと思うと足が向くのですよね。
それにいつもの店員さんの顔を見ると安心しますし、
「まだ来るぞ！」という強い意志の現れでもあります。
今回は行くといつもと違う店員さんが立っていました。
それでも「いつもお世話になっています」と声をかけます。
私は名乗りつつキャンセルをお願いをすると驚くことに、
「かときちさんのことは伺っております」とその店員さん。
当然のように私の顔は見たことなどないと思いますが、
しっかりと展開されていることに感心してしまいました
今回は感謝の差し入れを持ってきたのでそれを渡しつつ、
「店長さんにもよろしくお伝えください」とお願いすると、
なんと店長さんは退職されてしまったとのことでした。
その店長さんの時にほとんど歌会はできていませんでした。
なんにしても、歌会も長期間に渡りやれていませんが、
それでも私たちのサークルを大切にしていただき感謝です。
歌会をお店でやれないことが残念で仕方がありません。
早く、歌会を『JOYSOUND金山』でやりたいですね！
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エリザベス女王逝去の報が世界を席巻した先週ですが、アニメ界でも1人、偉大な人物が世を去りました。
小林七郎さん。TVアニメ黎明期だった1960年代から背景美術に携わり、「あしたのジョー」「ガンバの冒険」「ルパン三世カリオストロの城」「少女革命ウテナ」など多くの作品を手がけました。2010年代に入ってからも「ミルキィホームズ」に関わっていたりとまさに生涯現役を貫きました。時に写実的に、時に淡い水彩画のように、時には大胆に省略し僅かな線だけで空間を表現してみせるその手腕に多くのアニメ監督・演出家達は支えられて来たに違いありません。極めて多くの作品に携わっていたので、多くの方が知らず彼の仕事を目にしているはずです。
こんばんは、小島＠監督です。
時の移ろいとはどうしようもないものですが、今年も次々と偉大な先達が去っていき、何とも寂しい限りです。
さて、今回の映画は「ブレット・トレイン」です。
東京、久しぶりに仕事復帰した殺し屋レディバグ（ブラッド・ピット）は、東京発京都行の超高速列車に乗り込みブリーフケースを奪うという仕事を請け負う。何かにつけ不運が付きまとうレディバグだが、難易度の低い仕事に気合を入れて列車に乗り込む。容易く目的のブリーフケースを発見し、次の停車駅である品川駅で降りようとするが、ドアが開いた途端に何故か自分に強い復讐心を抱くメキシコ№1の殺し屋ウルフ（バッド・バニー）と鉢合わせし襲撃を受けてしまう。更に列車内には腕利きの殺し屋コンビ・タンジェリン（アーロン・テイラー＝ジョンソン）＆レモン（ブライアン・タイリー・ヘンリー）、乗務員に化けた毒使いの暗殺者ホーネット（ザジー・ビーツ）などが乗り込みブリーフケースの争奪戦が始まる。果たしてレディバグは依頼を完遂することができるのか。
A級キャストのアンサンブルとB級テイスト満載の荒唐無稽なストーリー、アニメのようにポップなビジュアルが合わさって2時間頭空っぽにして楽しめるエンターテインメントです。原作は伊坂幸太郎の小説「マリアビートル」、列車を舞台にしたエンタメということで原作でも言及のあるスティーブン・セガール主演の「暴走特急」をどこか彷彿としますが物語は結構ひねりが効いていて意外に一筋縄ではいきません。当初は日本でのロケも計画されていたそうですが、コロナ禍によりそれができなくなり、日本を舞台にしているけど日本では撮影していません。恐らくはそれすらも逆手にとって敢えて全くもってリアルとはかけ離れた、例えば名古屋と米原の間に富士山がそびえているような嘘全開の「ニッポン」をコミック的なビジュアルで見せているのが特徴です。
バカバカしい世界観ですが決してそれに溺れず、テンポ良くキャラクターのバックボーンを見せたりアクションの組み立てやファッションでも個性を際立たせいてスタッフたちの仕事も光り、俳優陣の演技に更なる説得力を加えています。
劇中で使われる挿入曲にも遊び心が見え、カルメン・マキの「時には母のない子のように」や坂本九の「上を向いて歩こう」のような歌謡曲までもが効果的に使われています。何よりクライマックスでは麻倉未稀の「ヒーロー」をバックに真田広之の殺陣が展開する、という驚きのシーンが登場。これに無駄にテンション上がるのはある世代以上の日本人だけでしょう（笑）
だいぶ癖の強い作品なので合わない人もいるでしょうが、ノー天気なものを観たい方や特異なシチュエーションで展開される名優達の化学反応を楽しみたい方、次々とエッジの効いた殺し屋がエントリーしたりヤクザ天狗みたいな奴らが大挙して登場したりするのでニンジャスレイヤー大好きな人たちは絶対に楽しめると思います。どうぞスクリーンでご堪能あれ。
小林七郎さん。TVアニメ黎明期だった1960年代から背景美術に携わり、「あしたのジョー」「ガンバの冒険」「ルパン三世カリオストロの城」「少女革命ウテナ」など多くの作品を手がけました。2010年代に入ってからも「ミルキィホームズ」に関わっていたりとまさに生涯現役を貫きました。時に写実的に、時に淡い水彩画のように、時には大胆に省略し僅かな線だけで空間を表現してみせるその手腕に多くのアニメ監督・演出家達は支えられて来たに違いありません。極めて多くの作品に携わっていたので、多くの方が知らず彼の仕事を目にしているはずです。
こんばんは、小島＠監督です。
時の移ろいとはどうしようもないものですが、今年も次々と偉大な先達が去っていき、何とも寂しい限りです。
さて、今回の映画は「ブレット・トレイン」です。
東京、久しぶりに仕事復帰した殺し屋レディバグ（ブラッド・ピット）は、東京発京都行の超高速列車に乗り込みブリーフケースを奪うという仕事を請け負う。何かにつけ不運が付きまとうレディバグだが、難易度の低い仕事に気合を入れて列車に乗り込む。容易く目的のブリーフケースを発見し、次の停車駅である品川駅で降りようとするが、ドアが開いた途端に何故か自分に強い復讐心を抱くメキシコ№1の殺し屋ウルフ（バッド・バニー）と鉢合わせし襲撃を受けてしまう。更に列車内には腕利きの殺し屋コンビ・タンジェリン（アーロン・テイラー＝ジョンソン）＆レモン（ブライアン・タイリー・ヘンリー）、乗務員に化けた毒使いの暗殺者ホーネット（ザジー・ビーツ）などが乗り込みブリーフケースの争奪戦が始まる。果たしてレディバグは依頼を完遂することができるのか。
A級キャストのアンサンブルとB級テイスト満載の荒唐無稽なストーリー、アニメのようにポップなビジュアルが合わさって2時間頭空っぽにして楽しめるエンターテインメントです。原作は伊坂幸太郎の小説「マリアビートル」、列車を舞台にしたエンタメということで原作でも言及のあるスティーブン・セガール主演の「暴走特急」をどこか彷彿としますが物語は結構ひねりが効いていて意外に一筋縄ではいきません。当初は日本でのロケも計画されていたそうですが、コロナ禍によりそれができなくなり、日本を舞台にしているけど日本では撮影していません。恐らくはそれすらも逆手にとって敢えて全くもってリアルとはかけ離れた、例えば名古屋と米原の間に富士山がそびえているような嘘全開の「ニッポン」をコミック的なビジュアルで見せているのが特徴です。
バカバカしい世界観ですが決してそれに溺れず、テンポ良くキャラクターのバックボーンを見せたりアクションの組み立てやファッションでも個性を際立たせいてスタッフたちの仕事も光り、俳優陣の演技に更なる説得力を加えています。
劇中で使われる挿入曲にも遊び心が見え、カルメン・マキの「時には母のない子のように」や坂本九の「上を向いて歩こう」のような歌謡曲までもが効果的に使われています。何よりクライマックスでは麻倉未稀の「ヒーロー」をバックに真田広之の殺陣が展開する、という驚きのシーンが登場。これに無駄にテンション上がるのはある世代以上の日本人だけでしょう（笑）
だいぶ癖の強い作品なので合わない人もいるでしょうが、ノー天気なものを観たい方や特異なシチュエーションで展開される名優達の化学反応を楽しみたい方、次々とエッジの効いた殺し屋がエントリーしたりヤクザ天狗みたいな奴らが大挙して登場したりするのでニンジャスレイヤー大好きな人たちは絶対に楽しめると思います。どうぞスクリーンでご堪能あれ。
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ついにこの夏の目玉、ゲーム『スプラトゥーン3』が発売です。
『2』は結構プレイするも、あまり上手ではありませんが、
やって楽しいのは間違いありませんので今回も楽しみです。
パッケージ版をAmazonで注文してはいたのですが、
いつ届くのか不安なので結局ダウンロード版を買うという、
バカかと思われるような買い物をしてしまいました。
そして発売日当日にちょっと近所のジョーシンにいくと、
レジには、あまりにすごい列をなしているではないですか。
その列に並んでいる人の手にみんなスプラトゥーン3の
パッケージを持っており、人気のほどをうかがえました。
これだけの人がバトルに参加すると思うと楽しみですね。
さて、最近の新型コロナウィルスの感染者数に関しては、
一時期のことを思えば数字的には減ったと思いますが、
やはり10,000人に届いていないと言うだけですよね。
そしてマスク等はすでに常識の範囲となっていますが、
私たちの生活はコロナ流行前に戻りつつある気がします。
ただメンバーの中にも行かれる方が多いライブなどは、
声が出せない等の縛りがあり、まだまだ歯痒い感じです。
そんな中、新日本プロレスが先週から実験的にですが、
ついに声出しでの声援をOKとする興行を開始しました。
座席は以前のライブや映画館で見受けられたような、
ソーシャルディスタンスに配慮の1席飛びではありますが、
今回、声出しを主催側が認めるのは大きな決断でした。
2年6ヶ月ぶりの声出しでの興行ということなのですが、
新日本プロレスに限らず、もうそんなに経つのですね。
私はこの興行はサブスクでの視聴をしていたのですが、
試合開始前に声出しの練習があるのは面白かったです。
やっぱり声援・ブーイングがある中での選手の顔は、
いつもより楽しそうで、見ているこちらも楽しめます。
また声援が無くなってから、なにか物足りないどころか、
プロレスもちょっとつまらないとすら感じていたので、
声援があるとこれだけ雰囲気が変わることに驚きです。
試合終了後、棚橋弘至選手も久しぶりの声援を受けて、
嬉しさのあまりに泣きじゃくっていたのは印象的でした。
ライブもコール&レスポンスありきのアーティストも、
きっとそれの再会を待ちわびているかと思います。
早く声出しが当たり前にできる環境になるといいですね。
『2』は結構プレイするも、あまり上手ではありませんが、
やって楽しいのは間違いありませんので今回も楽しみです。
パッケージ版をAmazonで注文してはいたのですが、
いつ届くのか不安なので結局ダウンロード版を買うという、
バカかと思われるような買い物をしてしまいました。
そして発売日当日にちょっと近所のジョーシンにいくと、
レジには、あまりにすごい列をなしているではないですか。
その列に並んでいる人の手にみんなスプラトゥーン3の
パッケージを持っており、人気のほどをうかがえました。
これだけの人がバトルに参加すると思うと楽しみですね。
さて、最近の新型コロナウィルスの感染者数に関しては、
一時期のことを思えば数字的には減ったと思いますが、
やはり10,000人に届いていないと言うだけですよね。
そしてマスク等はすでに常識の範囲となっていますが、
私たちの生活はコロナ流行前に戻りつつある気がします。
ただメンバーの中にも行かれる方が多いライブなどは、
声が出せない等の縛りがあり、まだまだ歯痒い感じです。
そんな中、新日本プロレスが先週から実験的にですが、
ついに声出しでの声援をOKとする興行を開始しました。
座席は以前のライブや映画館で見受けられたような、
ソーシャルディスタンスに配慮の1席飛びではありますが、
今回、声出しを主催側が認めるのは大きな決断でした。
2年6ヶ月ぶりの声出しでの興行ということなのですが、
新日本プロレスに限らず、もうそんなに経つのですね。
私はこの興行はサブスクでの視聴をしていたのですが、
試合開始前に声出しの練習があるのは面白かったです。
やっぱり声援・ブーイングがある中での選手の顔は、
いつもより楽しそうで、見ているこちらも楽しめます。
また声援が無くなってから、なにか物足りないどころか、
プロレスもちょっとつまらないとすら感じていたので、
声援があるとこれだけ雰囲気が変わることに驚きです。
試合終了後、棚橋弘至選手も久しぶりの声援を受けて、
嬉しさのあまりに泣きじゃくっていたのは印象的でした。
ライブもコール&レスポンスありきのアーティストも、
きっとそれの再会を待ちわびているかと思います。
早く声出しが当たり前にできる環境になるといいですね。
[2回]
面白いもので、声優・武内駿輔さん結婚の報に、身内でも何でもないのに親戚の伯父さんめいた心持ちになるのはやはりTVアニメ「シンデレラガールズ」のプロデューサー役に抜擢されてブレイクしたところを見てるからでしょうか。Twitter覗いたら似た心境を持った方が結構いたようで、どいつもこいつもですよ(笑)
こんばんは、小島＠監督です。
え？私自身はどうなのかって？HAHAHA！そんなことは良いじゃないか。
さて、この週末日本ガイシホールで開催された「THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS LIKE4LIVE #cg_ootd」を、Day1は配信で、Day2は現地で観覧してきました。地元開催ってのはやっぱりいいですね！終演後に仲間内で焼肉食べてもまだ時間に余裕があるしね(笑)！
今年4月に10周年記念ライブを開催したばかりのシンデレラガールズ、一つの区切りを経て新たなスタートとなる今回のライブでは、センターである島村卯月役大橋彩香さんが出演しているにもかかわらずメインMCを務めるセンターが高森藍子役金子有希さんと久川凪役立花日菜さんだったりと意識的にこれまでの「定番」を外す試みが盛り込まれていました。何よりDay1ではライブの最後を飾る曲として最早定番というより「お決まり」と言えるほどだった「お願い！シンデレラ」ではなく「Brand New！」を持ってきたというのはmobageの「シンデレラガールズ」が来年3月にサービス終了することが告知されていることを思えば実に象徴的であり、新たなステージへ進もうとすることのある種の決意表明とも言えるでしょう(Day2では普通に「おねシン」やってましたが)。
また、今回はライブ開催前からInstagramやTwitterなどSNSを積極的に活用して連動企画を展開し、そこに加えてナナちゃん人形をデコレートしたり「名鉄観光」「矢場とん」「中部電力MIRAI TOWER」「名古屋市博物館」「名古屋城」など名古屋名所や在名企業各社とコラボレーションする企画「でらます！」を実施したり（こちらは10月末まで開催）ライブ内外から「お祭り感」を醸成して盛り上げてみせたのは配信がライブの主戦場になりつつある昨今へのアンチテーゼのようにも見えます。
そのライブ自体も各キャラクター固有のソロ曲を他のメンバーがカバーする趣向がふんだんに盛り込まれ、アイドルたちの「新たな表情」と楽曲の「新たな一面」を徹底して見せて行きます。どこから弾が飛んでくるか分からない、まさに予測不能のセットリストがもたらすグルーヴが心地良い。10年かけて「定番」を築き上げて来たからこそ見せられる面白さと言えるでしょう。
辻野あかり役梅澤めぐさん、砂塚あきら役富田美憂さん、夢見りあむ役星希成奏さんのトリオユニット「#ユニット名募集中」(そういうユニット名)を中核に据えつつ、センターの重責から離れ軽やかさを見せつつも要所をキリッと締める大橋彩香さんや、リリースから2年半越しのデュオ曲の初披露にノッたのか曲の真っ最中にパフォーマンスのレベルが上がっていく結城晴役小市真琴さんと的場梨沙役集貝はなさん、5人以上の多人数ユニットに於いて全体を取り仕切るキーパーソンとしての才を見せる堀裕子役鈴木絵理さん、写真撮らせたら強い二宮飛鳥役青木志貴さん、何かもう全方位的に可愛くてずるい乙倉悠貴役中島由貴さんなど随所に目を引く要素が多く、3時間弱というデレマスにしては若干短めの上演時間ながら実に濃密で楽しいライブでした。
ライブの最後には次のライブの告知が。てっきり来年初頭くらいかと思いきや11月末。もう直ぐじゃないすか！しかもベルーナドームて。絶対に寒いじゃないか。しかし次回はストリングスユニットが入るとの事で今から期待値も高いです。さてどうしたものか。
11年目を迎えてもなお攻め続けるシンデレラガールズ、楽しみは尽きませんが、自分の財布とは本気で相談しないといけないかも(苦笑)
こんばんは、小島＠監督です。
え？私自身はどうなのかって？HAHAHA！そんなことは良いじゃないか。
さて、この週末日本ガイシホールで開催された「THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS LIKE4LIVE #cg_ootd」を、Day1は配信で、Day2は現地で観覧してきました。地元開催ってのはやっぱりいいですね！終演後に仲間内で焼肉食べてもまだ時間に余裕があるしね(笑)！
今年4月に10周年記念ライブを開催したばかりのシンデレラガールズ、一つの区切りを経て新たなスタートとなる今回のライブでは、センターである島村卯月役大橋彩香さんが出演しているにもかかわらずメインMCを務めるセンターが高森藍子役金子有希さんと久川凪役立花日菜さんだったりと意識的にこれまでの「定番」を外す試みが盛り込まれていました。何よりDay1ではライブの最後を飾る曲として最早定番というより「お決まり」と言えるほどだった「お願い！シンデレラ」ではなく「Brand New！」を持ってきたというのはmobageの「シンデレラガールズ」が来年3月にサービス終了することが告知されていることを思えば実に象徴的であり、新たなステージへ進もうとすることのある種の決意表明とも言えるでしょう(Day2では普通に「おねシン」やってましたが)。
また、今回はライブ開催前からInstagramやTwitterなどSNSを積極的に活用して連動企画を展開し、そこに加えてナナちゃん人形をデコレートしたり「名鉄観光」「矢場とん」「中部電力MIRAI TOWER」「名古屋市博物館」「名古屋城」など名古屋名所や在名企業各社とコラボレーションする企画「でらます！」を実施したり（こちらは10月末まで開催）ライブ内外から「お祭り感」を醸成して盛り上げてみせたのは配信がライブの主戦場になりつつある昨今へのアンチテーゼのようにも見えます。
そのライブ自体も各キャラクター固有のソロ曲を他のメンバーがカバーする趣向がふんだんに盛り込まれ、アイドルたちの「新たな表情」と楽曲の「新たな一面」を徹底して見せて行きます。どこから弾が飛んでくるか分からない、まさに予測不能のセットリストがもたらすグルーヴが心地良い。10年かけて「定番」を築き上げて来たからこそ見せられる面白さと言えるでしょう。
辻野あかり役梅澤めぐさん、砂塚あきら役富田美憂さん、夢見りあむ役星希成奏さんのトリオユニット「#ユニット名募集中」(そういうユニット名)を中核に据えつつ、センターの重責から離れ軽やかさを見せつつも要所をキリッと締める大橋彩香さんや、リリースから2年半越しのデュオ曲の初披露にノッたのか曲の真っ最中にパフォーマンスのレベルが上がっていく結城晴役小市真琴さんと的場梨沙役集貝はなさん、5人以上の多人数ユニットに於いて全体を取り仕切るキーパーソンとしての才を見せる堀裕子役鈴木絵理さん、写真撮らせたら強い二宮飛鳥役青木志貴さん、何かもう全方位的に可愛くてずるい乙倉悠貴役中島由貴さんなど随所に目を引く要素が多く、3時間弱というデレマスにしては若干短めの上演時間ながら実に濃密で楽しいライブでした。
ライブの最後には次のライブの告知が。てっきり来年初頭くらいかと思いきや11月末。もう直ぐじゃないすか！しかもベルーナドームて。絶対に寒いじゃないか。しかし次回はストリングスユニットが入るとの事で今から期待値も高いです。さてどうしたものか。
11年目を迎えてもなお攻め続けるシンデレラガールズ、楽しみは尽きませんが、自分の財布とは本気で相談しないといけないかも(苦笑)
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