まさか一つの台風で一週間引っ張ることになろうとは。挙げ句に日本を縦断することなく消えてしまうし。しかも場所によっては甚大な被害に。長雨による交通への影響も結構なもので、私も出勤を取りやめて自宅待機してた日があったり何なら今日もダイヤを狂わされていつもより長い時間電車に揺られたりしています。
こんばんは、小島＠監督です。
今月半ばにしばらくぶりの泊まりがけの遠征が控えているのですが、天候、問題無いと良いな…
さて、今回の映画は「モノノ怪・唐傘」です。
「大奥」、そこは世を統べる「天子様」の世継ぎを産むために各地から美女・才女たちが集められ独自の社会を形成する特別な場所。そこに二人の新人女中アサ（声・黒沢ともよ）とカメ（声・悠木碧）が足を踏み入れた。自身の才覚を持ってキャリアアップを図りたいアサと憧れた大奥に自分の居場所を見つけたいカメ、性格がまるで違う二人だが妙に気が合い、二人の間に絆が生まれていく。しかし、最高職位である歌山（声・小山茉美）は冷徹な表情の裏に何かを隠していた。そして大奥には奇怪な事件が起こり始める。そこにまとわりついた「情念」に立ち向かうべく、「薬売り」（声・神谷浩史）は大奥に迫る。
元をたどれば2006年に放送された、日本古来の著名な怪談を独自解釈を加えてアニメ化した企画「怪～ayakashi～」の中の一篇「化猫」が好評を博し、翌年にはその登場人物の一人であった「薬売り」（「化猫」の時はただ「男」としてクレジットされていた）を主人公として単独のTVアニメ「モノノ怪」が製作・放送されました。その後コミック版や小説などが出版されたり舞台化がされたりしましたが、監督・中村健治を始め中核スタッフが再結集しアニメーション作品としては実に17年ぶりとなる新作が製作、劇場用長編として今夏公開されました。公開から1か月以上が経過していますが根強い人気を獲得しているようでロングラン中。おかげで先日ようやく観ることができました。
近世日本をモチーフにした世界観と、和紙の質感をテクスチャーとして取り入れた極彩色でアバンギャルドなビジュアルは健在。TVシリーズのファンだった身にはこのビジュアルだけでもう入り込めてしまうくらいに唯一無二の存在感です。むしろ17年間の技術力の向上に劇場版としてのスケールアップが加わり非常に密度と情報量の多い画面をしています。
物語はアサとカメ、二人の友情を軸としつつ、成り上がるためには自身の大切な何かを捨てなければならないという大奥の巨大で硬直した官僚機構の側面を見せながら、続発する怪事件の原因を薬売りが紐解いていくホラーミステリとして重層的に展開します。様々な要素がさながら万華鏡のように組み上げられ、直接的な言葉では語らない部分も多く初見の方は面食らってしまうかもしれませんが、これこそが「モノノ怪」の味わいでもありファンにとっては「変に分かり易くなくていい」というひねくれた誉め言葉を発してしまうところでもあります。
とにかく、上映中に観れて良かった。強烈な没入感をもたらす圧倒的な情報量はスクリーンでなくては味わいきれるものではありません。野心的な作品を多く放送していた時期の「ノイタミナ」作品らしいエッジの効いた面白さは今も強い存在感を放ちます。聞けばこの劇場版は三部作の予定で第二作が来年3月公開を目指して準備中とか。まだまだ薬売りの怪異譚を楽しませてもらえそうです。
こんばんは、小島＠監督です。
今月半ばにしばらくぶりの泊まりがけの遠征が控えているのですが、天候、問題無いと良いな…
さて、今回の映画は「モノノ怪・唐傘」です。
「大奥」、そこは世を統べる「天子様」の世継ぎを産むために各地から美女・才女たちが集められ独自の社会を形成する特別な場所。そこに二人の新人女中アサ（声・黒沢ともよ）とカメ（声・悠木碧）が足を踏み入れた。自身の才覚を持ってキャリアアップを図りたいアサと憧れた大奥に自分の居場所を見つけたいカメ、性格がまるで違う二人だが妙に気が合い、二人の間に絆が生まれていく。しかし、最高職位である歌山（声・小山茉美）は冷徹な表情の裏に何かを隠していた。そして大奥には奇怪な事件が起こり始める。そこにまとわりついた「情念」に立ち向かうべく、「薬売り」（声・神谷浩史）は大奥に迫る。
元をたどれば2006年に放送された、日本古来の著名な怪談を独自解釈を加えてアニメ化した企画「怪～ayakashi～」の中の一篇「化猫」が好評を博し、翌年にはその登場人物の一人であった「薬売り」（「化猫」の時はただ「男」としてクレジットされていた）を主人公として単独のTVアニメ「モノノ怪」が製作・放送されました。その後コミック版や小説などが出版されたり舞台化がされたりしましたが、監督・中村健治を始め中核スタッフが再結集しアニメーション作品としては実に17年ぶりとなる新作が製作、劇場用長編として今夏公開されました。公開から1か月以上が経過していますが根強い人気を獲得しているようでロングラン中。おかげで先日ようやく観ることができました。
近世日本をモチーフにした世界観と、和紙の質感をテクスチャーとして取り入れた極彩色でアバンギャルドなビジュアルは健在。TVシリーズのファンだった身にはこのビジュアルだけでもう入り込めてしまうくらいに唯一無二の存在感です。むしろ17年間の技術力の向上に劇場版としてのスケールアップが加わり非常に密度と情報量の多い画面をしています。
物語はアサとカメ、二人の友情を軸としつつ、成り上がるためには自身の大切な何かを捨てなければならないという大奥の巨大で硬直した官僚機構の側面を見せながら、続発する怪事件の原因を薬売りが紐解いていくホラーミステリとして重層的に展開します。様々な要素がさながら万華鏡のように組み上げられ、直接的な言葉では語らない部分も多く初見の方は面食らってしまうかもしれませんが、これこそが「モノノ怪」の味わいでもありファンにとっては「変に分かり易くなくていい」というひねくれた誉め言葉を発してしまうところでもあります。
とにかく、上映中に観れて良かった。強烈な没入感をもたらす圧倒的な情報量はスクリーンでなくては味わいきれるものではありません。野心的な作品を多く放送していた時期の「ノイタミナ」作品らしいエッジの効いた面白さは今も強い存在感を放ちます。聞けばこの劇場版は三部作の予定で第二作が来年3月公開を目指して準備中とか。まだまだ薬売りの怪異譚を楽しませてもらえそうです。
[1回]
今週半ばに東海地方を直撃するかに思われた台風10号が進路を西へ西へと変えて行ってどうやら日本を縦断していくようなコースに。東海地方はむしろ週末に直撃しそうでそれはそれで戦々恐々。
こんばんは、小島@監督です。
何にしても大事にならないと良いのですが。
さて、昨日一昨日とロームシアター京都で開催された「アイドルマスター」のライブイベント「961 PRODUCTION presents 『Re:FLAME』 」を観に行って来ました。
演じる声優たちが実際に歌い踊るリアルイベントの現在の潮流の嚆矢の一つと言っていい「アイドルマスター」ですが、2018年頃からいわゆるxR技術を活用して声優ではなくキャラクターそのものがオンステージするライブイベントを開催するようになりました。今年に入ってからも既に「菊地 真 ・ 萩原 雪歩 twin live “ はんげつであえたら ”」や「315 Production presents F@NTASTIC COMBINATION LIVE 」などが開催されています。もちろん声を当てているのは声優の方たちなので歌曲は事前収録や過去のアーカイブ音源からの採録、MCはイベントの趣旨によって収録だったり生だったりするようですが、キャラクターの実在性を強く演出して見せることを最大の特徴として、これまでのライブイベントとはひと味違う没入感を作り出します。
今回「出演」したのは星井美希、我那覇響、四条貴音の3人。2009年にPSP用ソフトとして発売された「THE IDOLM@STER SP」で大手プロダクションである961プロが送り込むライバルユニット「Project fairy」のメンバーとして登場します。ゲームの方ではエピローグで主人公であるプロデューサーが所属する765プロへ移籍してくることになり、2011年放送のTVアニメやそれ以降にリリースされたゲームでは最初から765プロのアイドルとして登場しますが、今回のライブでは961プロのアイドルユニットとして961プロ社長黒井崇男プロデュースという体で進行しました。
先述の「はんげつであえたら」もそうだったのですが、このイベント、配信で観るのと現地で鑑賞するのとではガラリと雰囲気が変わります。配信の方ではカメラワークのフル活用に加えて特殊効果なども積極的に取り入れて非常にダイナミックかつ洗練された映像作品を観ているような印象です。一方で現地ではスクリーンに映像を投影するものの実際にステージにセットが組まれスポットライトやレーザー光線と言った演出装置も使われて本当のアイドルライブのように見せており、映像も正面アングル固定でキャラクターが曲の終わりに暗転して舞台袖に捌けたり立ち位置を変えたりするのがうっすら見えるのもリアルです。
そんなライブのセットリスト、今回のイベントに合わせて作られた新曲を除くとほとんどが10年以上前の楽曲で固められて、古参の私大歓喜。特にアンコールで使われた「Colorful days」は前が私が初めてアイマスライブを現地で観た5th anniversary以来実に14年ぶりという披露で湧き出る感慨でうっかり涙目。古いと言っても多くでリアレンジが施され楽曲のパワーを再認識させてくれ、懐古趣味に囚われていないのが良いですね。
イベントの終わりにはお見送り会と称して3人がエントランスロビーで観客に挨拶(何とここは生で客にリアクションしてくれる！)という趣向もあり、最後まで実在感の演出に手を抜かないところは見事でした。
こういうやり方と見せ方があるのかと終始感心と興奮しっぱなしの時間でした。アイマス、まだまだ熱い鉱脈があるぜ。
こんばんは、小島@監督です。
何にしても大事にならないと良いのですが。
さて、昨日一昨日とロームシアター京都で開催された「アイドルマスター」のライブイベント「961 PRODUCTION presents 『Re:FLAME』 」を観に行って来ました。
演じる声優たちが実際に歌い踊るリアルイベントの現在の潮流の嚆矢の一つと言っていい「アイドルマスター」ですが、2018年頃からいわゆるxR技術を活用して声優ではなくキャラクターそのものがオンステージするライブイベントを開催するようになりました。今年に入ってからも既に「菊地 真 ・ 萩原 雪歩 twin live “ はんげつであえたら ”」や「315 Production presents F@NTASTIC COMBINATION LIVE 」などが開催されています。もちろん声を当てているのは声優の方たちなので歌曲は事前収録や過去のアーカイブ音源からの採録、MCはイベントの趣旨によって収録だったり生だったりするようですが、キャラクターの実在性を強く演出して見せることを最大の特徴として、これまでのライブイベントとはひと味違う没入感を作り出します。
今回「出演」したのは星井美希、我那覇響、四条貴音の3人。2009年にPSP用ソフトとして発売された「THE IDOLM@STER SP」で大手プロダクションである961プロが送り込むライバルユニット「Project fairy」のメンバーとして登場します。ゲームの方ではエピローグで主人公であるプロデューサーが所属する765プロへ移籍してくることになり、2011年放送のTVアニメやそれ以降にリリースされたゲームでは最初から765プロのアイドルとして登場しますが、今回のライブでは961プロのアイドルユニットとして961プロ社長黒井崇男プロデュースという体で進行しました。
先述の「はんげつであえたら」もそうだったのですが、このイベント、配信で観るのと現地で鑑賞するのとではガラリと雰囲気が変わります。配信の方ではカメラワークのフル活用に加えて特殊効果なども積極的に取り入れて非常にダイナミックかつ洗練された映像作品を観ているような印象です。一方で現地ではスクリーンに映像を投影するものの実際にステージにセットが組まれスポットライトやレーザー光線と言った演出装置も使われて本当のアイドルライブのように見せており、映像も正面アングル固定でキャラクターが曲の終わりに暗転して舞台袖に捌けたり立ち位置を変えたりするのがうっすら見えるのもリアルです。
そんなライブのセットリスト、今回のイベントに合わせて作られた新曲を除くとほとんどが10年以上前の楽曲で固められて、古参の私大歓喜。特にアンコールで使われた「Colorful days」は前が私が初めてアイマスライブを現地で観た5th anniversary以来実に14年ぶりという披露で湧き出る感慨でうっかり涙目。古いと言っても多くでリアレンジが施され楽曲のパワーを再認識させてくれ、懐古趣味に囚われていないのが良いですね。
イベントの終わりにはお見送り会と称して3人がエントランスロビーで観客に挨拶(何とここは生で客にリアクションしてくれる！)という趣向もあり、最後まで実在感の演出に手を抜かないところは見事でした。
こういうやり方と見せ方があるのかと終始感心と興奮しっぱなしの時間でした。アイマス、まだまだ熱い鉱脈があるぜ。
[0回]
昨日の歌会に参加された皆さん、お疲れ様でした。
ここ数回欠席だったり途中で早抜けしないといけなかったりで、最後までフル参加できたのがしばらくぶりでしたがやはり楽しい。かなりテキトーなリクエストにちゃんと応えてもらったりして嬉しいようなちょっと申し訳ないような気持ちに(笑)。
こんばんは、小島@監督です。
コロナ禍を経てから尚更実感するのですが、お腹から声を出す機会は定期的に作っておかないとね！
さて、今回の映画は「風が吹くとき」です。
イギリスの片田舎で暮らすジム(吹替・森繁久彌)とヒルダ(吹替・加藤治子)の夫婦。二度の大戦をくぐり抜け、子供を育て上げ老境に差し掛かった今は静かに余生を送っていた。ある日ラジオから新たな世界大戦が勃発し、核爆弾が発射される恐れがあると報じられる。ジムは配布された政府のパンフレットに従い家にあるものを使ってシェルターを作り始める。
果たしてその時はやって来た。核爆弾が炸裂し、強い閃光と激しい爆風が全てを焼き尽くしてゆく。どうにか爆発を生き延びた2人は、国からの救援を信じてパンフレットに従いシェルターでの生活を始めるが。
原作は「スノーマン」「さむがりやのサンタ」で知られるレイモンド・ブリッグズが1982年に発表したイラストブック。それを日系アメリカ人2世であるジミー・T・ムラカミの脚色・監督によって1986年にアニメ映画化されたのが今作です。実写映像を織り交ぜたり模型やタイポグラフィを使ったカットを挿入したり挑戦的な手法を取りながらも抑制の効いた語り口で映画を作り上げたアニメーション作家ジミー・T・ムラカミは1989年にロングシリーズとなる「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」を手掛けて名を知られた人物で、アイルランドのディングル国際映画祭には彼の功績を湛えてアニメーション業界に貢献者に送られる賞が設けられ、彼の名を冠してムラカミ賞と呼ばれています。「風が吹くとき」は翌年には日本でも公開され、吹替版の製作には「戦場のメリークリスマス」で知られる大島渚が演出を担いました。主演した森繁久彌、加藤治子はともに戦前から演劇経験とキャリアがある当時既に重鎮と呼べる人物であり、朴訥に見える中に奥深さを感じる演技を聞かせてくれます。
物語はほぼジムとヒルダの2人しか登場せず、イギリス流のユーモアを交えた会話が全編にわたり続くものの、事態はそんな楽観的な2人を嘲笑うかのように静かにかつ確実に深刻の一途を辿っていきます。そんな2人が核爆弾炸裂後の世界で生活の頼りとする政府発行のパンフレット、その記述に沿って2人は生きていこうとするのですが、家の扉を外して壁に立てかけクッションを敷き詰めて簡易シェルターを作ったり、窓を白いペンキで塗り込んだり、どう考えてもそれが核爆弾や放射線に対し何か効果があるとは思えません。しかしそれを基に何日か生きられれば国が救助を派遣してくれると2人は信じています。先の大戦の苦しかった日々も2人にとっては懐かしい勝利体験であり、今回もイギリスの勝利を信じて疑いません。もはや勝者などいない状況になっているにも関わらず。
そのイノセントさこそが残酷極まりないのです。更に恐ろしいのは悪い冗談かブラックな風刺にしか見えないそのパンフレット、なんと実在した代物です。それも発行は1976年。核保有国が開発競争に明け暮れた時期に国内に配布していたガイドブックがこの体たらくとは。被爆国であった日本では写真はもちろん絵画、詩、文学、マンガなどの創作物にその惨状やその後の影響を伝えるものが多く作られ人口に膾炙したのとは対照的です。
穏やかで、それでいて冷徹かつ残酷なこの映画は公開から37年を経てなお鮮烈に観る者に訴えかけるパワーを持つ作品であり、もたらす余韻は重く長く、打ち鳴らす警鐘は今も静まりません。まだ観たことが無いのであればどうか一度ご覧になってみてください。「一生に一度は絶対に観るべき」、これはそんな類の作品です。一度でじゅうぶんです。二度目を観る度胸は今のところ私には無いです。
ここ数回欠席だったり途中で早抜けしないといけなかったりで、最後までフル参加できたのがしばらくぶりでしたがやはり楽しい。かなりテキトーなリクエストにちゃんと応えてもらったりして嬉しいようなちょっと申し訳ないような気持ちに(笑)。
こんばんは、小島@監督です。
コロナ禍を経てから尚更実感するのですが、お腹から声を出す機会は定期的に作っておかないとね！
さて、今回の映画は「風が吹くとき」です。
イギリスの片田舎で暮らすジム(吹替・森繁久彌)とヒルダ(吹替・加藤治子)の夫婦。二度の大戦をくぐり抜け、子供を育て上げ老境に差し掛かった今は静かに余生を送っていた。ある日ラジオから新たな世界大戦が勃発し、核爆弾が発射される恐れがあると報じられる。ジムは配布された政府のパンフレットに従い家にあるものを使ってシェルターを作り始める。
果たしてその時はやって来た。核爆弾が炸裂し、強い閃光と激しい爆風が全てを焼き尽くしてゆく。どうにか爆発を生き延びた2人は、国からの救援を信じてパンフレットに従いシェルターでの生活を始めるが。
原作は「スノーマン」「さむがりやのサンタ」で知られるレイモンド・ブリッグズが1982年に発表したイラストブック。それを日系アメリカ人2世であるジミー・T・ムラカミの脚色・監督によって1986年にアニメ映画化されたのが今作です。実写映像を織り交ぜたり模型やタイポグラフィを使ったカットを挿入したり挑戦的な手法を取りながらも抑制の効いた語り口で映画を作り上げたアニメーション作家ジミー・T・ムラカミは1989年にロングシリーズとなる「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」を手掛けて名を知られた人物で、アイルランドのディングル国際映画祭には彼の功績を湛えてアニメーション業界に貢献者に送られる賞が設けられ、彼の名を冠してムラカミ賞と呼ばれています。「風が吹くとき」は翌年には日本でも公開され、吹替版の製作には「戦場のメリークリスマス」で知られる大島渚が演出を担いました。主演した森繁久彌、加藤治子はともに戦前から演劇経験とキャリアがある当時既に重鎮と呼べる人物であり、朴訥に見える中に奥深さを感じる演技を聞かせてくれます。
物語はほぼジムとヒルダの2人しか登場せず、イギリス流のユーモアを交えた会話が全編にわたり続くものの、事態はそんな楽観的な2人を嘲笑うかのように静かにかつ確実に深刻の一途を辿っていきます。そんな2人が核爆弾炸裂後の世界で生活の頼りとする政府発行のパンフレット、その記述に沿って2人は生きていこうとするのですが、家の扉を外して壁に立てかけクッションを敷き詰めて簡易シェルターを作ったり、窓を白いペンキで塗り込んだり、どう考えてもそれが核爆弾や放射線に対し何か効果があるとは思えません。しかしそれを基に何日か生きられれば国が救助を派遣してくれると2人は信じています。先の大戦の苦しかった日々も2人にとっては懐かしい勝利体験であり、今回もイギリスの勝利を信じて疑いません。もはや勝者などいない状況になっているにも関わらず。
そのイノセントさこそが残酷極まりないのです。更に恐ろしいのは悪い冗談かブラックな風刺にしか見えないそのパンフレット、なんと実在した代物です。それも発行は1976年。核保有国が開発競争に明け暮れた時期に国内に配布していたガイドブックがこの体たらくとは。被爆国であった日本では写真はもちろん絵画、詩、文学、マンガなどの創作物にその惨状やその後の影響を伝えるものが多く作られ人口に膾炙したのとは対照的です。
穏やかで、それでいて冷徹かつ残酷なこの映画は公開から37年を経てなお鮮烈に観る者に訴えかけるパワーを持つ作品であり、もたらす余韻は重く長く、打ち鳴らす警鐘は今も静まりません。まだ観たことが無いのであればどうか一度ご覧になってみてください。「一生に一度は絶対に観るべき」、これはそんな類の作品です。一度でじゅうぶんです。二度目を観る度胸は今のところ私には無いです。
[0回]
自分の住んでいる地域では、どういうわけかここ3週間近く全く雨が降らずだいぶ乾燥気味。同じ市内の別の地域では結構夕立とかも降ったりしているようで、マジでこの辺りだけというのが解せぬ。
こんばんは、小島@監督です。
さすがにそろそろ一雨欲しい。
さて、今回の映画は「お隣さんはヒトラー？」です。
1960年、ホロコーストで家族を失い1人逃げ延びたユダヤ人ポルスキー(デビッド・ヘイマン)は南米コロンビアの地で独り静かに暮らしていた。ある日、空き家だった隣家にドイツ人ヘルツォーク(ウド・キア)が引っ越してくる。ヘルツォークに遠き日に一度だけ間近で見たヒトラーと酷似していることに気づいたポルスキーは、ヘルツォークがヒトラーである証拠を掴もうと隣家の監視を始めるが。
1960年にアドルフ・アイヒマンがアルゼンチンで拘束されたことなども遠因となり、ヒトラーが実は1945年に自殺しておらず密かに南米へ逃亡しているという噂がまことしやかに囁かれ、一種のフォークロアとなっていました。その南米逃亡説をモチーフにしたユニークな映画がポーランドとイスラエルの合作で製作されました。
ホロコーストを生き抜きドイツ人とナチスに恨みを抱きながら隠棲してきた男の前に現れた、ヒトラーかもしれない男。監視のさなか、ヘルツォークが指していたチェスに勝ち筋を伝えたことをきっかけに、あろうことか2人の間に奇妙な友情が芽生えます。
ポルスキーがホロコーストで家族を亡くしたことを直接示す描写は無く、ただ冒頭に戦前の家族の幸せな一幕を描くのみ、という見せ方が渋いです。敢えて描かないとしたことで他のナチス映画とは一線を画す形になっています。
映画は序盤はむしろナチスとドイツに恨みを持つ老人が妄想に囚われているように思わせ、中盤はポルスキーとヘルツォークの奇妙な友情を描き、そして終盤はヒトラー疑惑が思いもかけぬ形へ収束していきます。いわゆる「お隣さんミステリー」的なプロットですがユーモアとサスペンスがもたらす緊張感は思いのほか高く、物語は最後まで目が離せません。主演2人の演技が素晴らしい上に苦味と滋味溢れる終幕の余韻も深く、実はたまたま空いた時間にちょうどハマってたから、で観た映画だったのですが良い掘り出し物を見つけた気分です。
奇しくもこの映画がイスラエルから発信されている(2022年製作なので現在の紛争状態が勃発する前の作品ではありますが)というのも現在のガザ情勢を考えると複雑な気持ちになります。壁一枚挟んだだけの隣人とどうやって関係を築いていくか、見事に示していながら実際はフェンス一つ隔てたところで酸鼻極めた紛争が起きている現状。示唆するものと現実の重さとの乖離に思いを馳せる。どうか早く終息して欲しいと願って止みません。
こんばんは、小島@監督です。
さすがにそろそろ一雨欲しい。
さて、今回の映画は「お隣さんはヒトラー？」です。
1960年、ホロコーストで家族を失い1人逃げ延びたユダヤ人ポルスキー(デビッド・ヘイマン)は南米コロンビアの地で独り静かに暮らしていた。ある日、空き家だった隣家にドイツ人ヘルツォーク(ウド・キア)が引っ越してくる。ヘルツォークに遠き日に一度だけ間近で見たヒトラーと酷似していることに気づいたポルスキーは、ヘルツォークがヒトラーである証拠を掴もうと隣家の監視を始めるが。
1960年にアドルフ・アイヒマンがアルゼンチンで拘束されたことなども遠因となり、ヒトラーが実は1945年に自殺しておらず密かに南米へ逃亡しているという噂がまことしやかに囁かれ、一種のフォークロアとなっていました。その南米逃亡説をモチーフにしたユニークな映画がポーランドとイスラエルの合作で製作されました。
ホロコーストを生き抜きドイツ人とナチスに恨みを抱きながら隠棲してきた男の前に現れた、ヒトラーかもしれない男。監視のさなか、ヘルツォークが指していたチェスに勝ち筋を伝えたことをきっかけに、あろうことか2人の間に奇妙な友情が芽生えます。
ポルスキーがホロコーストで家族を亡くしたことを直接示す描写は無く、ただ冒頭に戦前の家族の幸せな一幕を描くのみ、という見せ方が渋いです。敢えて描かないとしたことで他のナチス映画とは一線を画す形になっています。
映画は序盤はむしろナチスとドイツに恨みを持つ老人が妄想に囚われているように思わせ、中盤はポルスキーとヘルツォークの奇妙な友情を描き、そして終盤はヒトラー疑惑が思いもかけぬ形へ収束していきます。いわゆる「お隣さんミステリー」的なプロットですがユーモアとサスペンスがもたらす緊張感は思いのほか高く、物語は最後まで目が離せません。主演2人の演技が素晴らしい上に苦味と滋味溢れる終幕の余韻も深く、実はたまたま空いた時間にちょうどハマってたから、で観た映画だったのですが良い掘り出し物を見つけた気分です。
奇しくもこの映画がイスラエルから発信されている(2022年製作なので現在の紛争状態が勃発する前の作品ではありますが)というのも現在のガザ情勢を考えると複雑な気持ちになります。壁一枚挟んだだけの隣人とどうやって関係を築いていくか、見事に示していながら実際はフェンス一つ隔てたところで酸鼻極めた紛争が起きている現状。示唆するものと現実の重さとの乖離に思いを馳せる。どうか早く終息して欲しいと願って止みません。
[0回]
実は先週は6月に掛かった病気が再発して高熱を出し、週の後半を丸ごと寝込む形に。ただ前回と違うのは今回は溶連菌感染症と病気を特定できたことで、それ用の薬も処方してもらえたことですね。割と子どもがかかる病気と聞いていたのですが何の因果か食らってしまいました。6月のうちにそこに辿り着けていれば3日も余計に有休を消費してしまうこともなかったとも言いますがそれはそれ。
こんばんは、小島@監督です。
皆さんもお身体は大切に。
さて、今回の映画は「温泉シャーク」です。公開終了ギリギリでようやく観ることができました。
温泉による観光資源が主要産業であるS県暑海(あつみ)市、そこでは入浴中の温泉客が忽然と姿を消す連続失踪事件が発生していた。しかも失踪者は後刻海でサメに食いちぎられた姿で発見されるのだ。捜査に乗り出した束伝兵衛警察署長(金子清文)は、古代から蘇った獰猛なサメが高温の温水にも適応し市内の温泉と海を往来しながら人間を襲っていることを突き止めるが。
世界各国で作られているサメ映画(あるいはそれに類する猛獣映画)、買付本数で言ったら日本と中国が2トップだそうですが一方で自国の製作本数となると中国が急速に本数を増やしている(Amazonプライムに加入している方はちょっと検索してみてください。めっちゃ出てきますよ(笑))一方で日本ではそうでもないのが実態です。とは言え自分たちでもサメ映画作ってみたい熱意のある映像作家もちゃんといます。
映像製作会社PLAN Aがジャンル映画にご当地映画的要素をミックスさせた作品として製作したのが「温泉シャーク」です。暑海市ならぬ熱海市の地域活性化を企図し市内各地で撮影が行われたそうです。また各所の記事などを読むと企画始動時はコロナ禍の只中で若手クリエイターの仕事が減少していてその危機感もあったようですね。
作品製作に当たりクラウドファンディングを行ない1日足らずで目標金額を達成した事も話題になりました。中でも1人支援する度に作中でサメが1匹増える「サメマシマシプラン」には432人の支援が集まったそうです。なのでクライマックスには大量のサメが画面を埋め尽くします。
内容が内容なので物語は当然のように荒唐無稽、というかちょっと支離滅裂に近い代物です。低予算ゆえどうしても画面が安っぽいのは致し方ないとして自覚的にB級以下のテイストで作っているのが方々から見て取れます。正直言って映画としてはかなりアンバランス。
一方でサメ映画や怪獣映画をよく観ていると分かる「あるあるネタ」を次から次へとブチ込んでくる物量と熱量にはちょっと感心します。ツボにハマれば抱腹絶倒できるくらいに77分と長くはない上映時間の中に注ぎ込まれています。ただ私としてはこれらの大量のネタの多くが「反応して欲しい」「突っ込んで欲しい」色気が強すぎて鼻につき、ちょっと乗り切れなかったというのが本音です。シチュエーションそのものが既に無茶苦茶なので変にスカしたりせずにもっと作劇や演出で押し切って欲しかったところなのですが。
どちらかと言うと仲の良い人たちで集まって持ち寄ったお酒でも飲みながらワイワイ観るのが向いている作品ですが、こういうインディーズに近いところの作品がミニシアターでの散発的な上映ではなく50館規模とはいえいきなり大手シネコンのスクリーンに乗りロードショーされるというのが快挙です。2017年製作の「カメラを止めるな！」がミニシアターから人気に火がつき公開規模を大きくしていったのとも少し毛色が違います。興行的にもスマッシュヒットと言って良く、これを機に映像製作の裾野が底上げされて行くと良いですね。
ところで温泉があるなら井戸もあったりするのかと思ったそこのあなた！正解です！「イドシャーク」という国産サメ映画が世の中には存在します。気になった方はAmazonプライム・ビデオで検索してみましょう。観れてしまいます。
こんばんは、小島@監督です。
皆さんもお身体は大切に。
さて、今回の映画は「温泉シャーク」です。公開終了ギリギリでようやく観ることができました。
温泉による観光資源が主要産業であるS県暑海(あつみ)市、そこでは入浴中の温泉客が忽然と姿を消す連続失踪事件が発生していた。しかも失踪者は後刻海でサメに食いちぎられた姿で発見されるのだ。捜査に乗り出した束伝兵衛警察署長(金子清文)は、古代から蘇った獰猛なサメが高温の温水にも適応し市内の温泉と海を往来しながら人間を襲っていることを突き止めるが。
世界各国で作られているサメ映画(あるいはそれに類する猛獣映画)、買付本数で言ったら日本と中国が2トップだそうですが一方で自国の製作本数となると中国が急速に本数を増やしている(Amazonプライムに加入している方はちょっと検索してみてください。めっちゃ出てきますよ(笑))一方で日本ではそうでもないのが実態です。とは言え自分たちでもサメ映画作ってみたい熱意のある映像作家もちゃんといます。
映像製作会社PLAN Aがジャンル映画にご当地映画的要素をミックスさせた作品として製作したのが「温泉シャーク」です。暑海市ならぬ熱海市の地域活性化を企図し市内各地で撮影が行われたそうです。また各所の記事などを読むと企画始動時はコロナ禍の只中で若手クリエイターの仕事が減少していてその危機感もあったようですね。
作品製作に当たりクラウドファンディングを行ない1日足らずで目標金額を達成した事も話題になりました。中でも1人支援する度に作中でサメが1匹増える「サメマシマシプラン」には432人の支援が集まったそうです。なのでクライマックスには大量のサメが画面を埋め尽くします。
内容が内容なので物語は当然のように荒唐無稽、というかちょっと支離滅裂に近い代物です。低予算ゆえどうしても画面が安っぽいのは致し方ないとして自覚的にB級以下のテイストで作っているのが方々から見て取れます。正直言って映画としてはかなりアンバランス。
一方でサメ映画や怪獣映画をよく観ていると分かる「あるあるネタ」を次から次へとブチ込んでくる物量と熱量にはちょっと感心します。ツボにハマれば抱腹絶倒できるくらいに77分と長くはない上映時間の中に注ぎ込まれています。ただ私としてはこれらの大量のネタの多くが「反応して欲しい」「突っ込んで欲しい」色気が強すぎて鼻につき、ちょっと乗り切れなかったというのが本音です。シチュエーションそのものが既に無茶苦茶なので変にスカしたりせずにもっと作劇や演出で押し切って欲しかったところなのですが。
どちらかと言うと仲の良い人たちで集まって持ち寄ったお酒でも飲みながらワイワイ観るのが向いている作品ですが、こういうインディーズに近いところの作品がミニシアターでの散発的な上映ではなく50館規模とはいえいきなり大手シネコンのスクリーンに乗りロードショーされるというのが快挙です。2017年製作の「カメラを止めるな！」がミニシアターから人気に火がつき公開規模を大きくしていったのとも少し毛色が違います。興行的にもスマッシュヒットと言って良く、これを機に映像製作の裾野が底上げされて行くと良いですね。
ところで温泉があるなら井戸もあったりするのかと思ったそこのあなた！正解です！「イドシャーク」という国産サメ映画が世の中には存在します。気になった方はAmazonプライム・ビデオで検索してみましょう。観れてしまいます。
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パリ・オリンピックが始まりました。
私の場合日本勢のメダルがどうこうより、こう言う時でないとTV中継がほとんどされない種目を観るのが好きだったりするので軽くにわか上等で観れるタイミングで放送しているものはつい観てしまいます。スケートボードとかダラっと眺めてるだけでも結構楽しい。
こんばんは、小島@監督です。
ほか、個人的には乗馬の経験があるので馬術もなかなか。分からなくてもトップアスリートたちの人馬一体の美しさはそれだけで観てしまえるパワーありますよ。こちらは日本勢が今回結構健闘していますね。
さて、今回の映画は「デッドプール&ウルヴァリン」です。
何やかやあってウェイド・ウィルソンことデッドプール(ライアン・レイノルズ)は窮地に陥っていた。かつて壮絶な最期を遂げたローガン/ウルヴァリン(ヒュー・ジャックマン)を連れて来れなければ自分も自分のいた時間軸もろとも消滅してしまうというのだ。数は少ないが大切な友人たちを消させたくないウェイドは時空を渡り歩きローガンを探すことにするのだが。
マーベルの異端児、俺ちゃんヒーローが帰って来ました。しかも今回は「デッドプール」過去作でもさんざん擦り続け、ある意味待ちに待ったと言っていいデッドプールとウルヴァリンが遂にタッグ結成。プライベートでも親交の深いライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンの2大スターが文字通り躍動します。ヒュー・ジャックマンのウルヴァリン再登板、「ローガン」の万感の終焉を知っているだけに安易な復活劇を持って来ないで欲しいファン心理でしたが、デッドプールと組むんじゃしょうがない(笑)
物語は正直プロットからしてだいぶ無茶苦茶。なのに滅茶苦茶面白い。
不死身な上に「第四の壁」を軽々と乗り越える、更に「架空のヒーローである自覚がある」デッドプールのキャラクターを最大限に活かしてこの無茶苦茶な話を切り回します。この絶妙な匙加減は今作を手がけたショーン・レヴィがライアン・レイノルズと組んで製作した「フリー・ガイ」に近い趣き。観客に向けて語ろうが、メタ的な発言を繰り返そうが「そういうキャラなので」で押し切れてしまうデッドプールを通して語られるのがどうもマーベルの中の人たちの心の声っぽいのも笑いを誘います。確かに「スパイダーマン/ノー・ウェイ・ホーム」のような幸せな実りもありましたが、今のMCUはマルチバースを持て余し、行く先を見失っています。
「デッドプール」過去2作もそうでしたが今作でも大量の小ネタと、そしてサプライズが仕込まれています。中には相当驚いてしまうものもあるでしょう。興味深いのはそれらのサプライズから見えてくるのはお祭り的な楽しさや興奮だけでない点です。先述の「ノー・ウェイ・ホーム」ではそれらの向こうに少年が大人になる青春のほろ苦さをまとわせドラマに深みを与えていましたが、ここで感じるのはむしろMCUが始まる以前のアメコミヒーロー映画への敬愛と郷愁が見え隠れします。作品世界が肥大化の一途を辿るにつれさまざまなものが呪縛のようにまとわりついてしまったMCUに対してのある種の後悔も混ざっているかもしれません。
コメディ一辺倒に見えて要所を力強く締めてくれる作品で、クライマックスのあるシーンでは長く観て来たファンにとっては最高の驚きと喜びを持って迎えられるカットが登場します。あれには私も目玉ひん剥き。そしてちょっぴり落涙。
大量にリンクはあるけれど、それを説明するとネタバレになる上に映画を初めて観る楽しみが半分どころじゃなく削られてしまうので予習は基本的に無理。「デッドプール2」と「ローガン」だけ事前に押さえておけば予習としては充分です。軽率に行ってびっくりして元ネタを拾うのが多分一番の楽しみ方。
血飛沫上等の容赦無いバイオレンスと過激なセリフてんこ盛りで徹頭徹尾笑わせて来ながらも、失敗も含めたこれまでの全てを黒歴史にしない矜持と遠き日への鎮魂を込めた怪作。祭りとは、同時に祀りでもあるとこの映画は思い出させてくれます。一見悪ふざけしかしていないようでその実とても真摯で優しい心根が感じられる作品でした。
なお、今作エンドクレジットが非常に素晴らしい上に終了後にもワンシーンあるので場内が明るくなるまでお席を立ちませんよう。
私の場合日本勢のメダルがどうこうより、こう言う時でないとTV中継がほとんどされない種目を観るのが好きだったりするので軽くにわか上等で観れるタイミングで放送しているものはつい観てしまいます。スケートボードとかダラっと眺めてるだけでも結構楽しい。
こんばんは、小島@監督です。
ほか、個人的には乗馬の経験があるので馬術もなかなか。分からなくてもトップアスリートたちの人馬一体の美しさはそれだけで観てしまえるパワーありますよ。こちらは日本勢が今回結構健闘していますね。
さて、今回の映画は「デッドプール&ウルヴァリン」です。
何やかやあってウェイド・ウィルソンことデッドプール(ライアン・レイノルズ)は窮地に陥っていた。かつて壮絶な最期を遂げたローガン/ウルヴァリン(ヒュー・ジャックマン)を連れて来れなければ自分も自分のいた時間軸もろとも消滅してしまうというのだ。数は少ないが大切な友人たちを消させたくないウェイドは時空を渡り歩きローガンを探すことにするのだが。
マーベルの異端児、俺ちゃんヒーローが帰って来ました。しかも今回は「デッドプール」過去作でもさんざん擦り続け、ある意味待ちに待ったと言っていいデッドプールとウルヴァリンが遂にタッグ結成。プライベートでも親交の深いライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンの2大スターが文字通り躍動します。ヒュー・ジャックマンのウルヴァリン再登板、「ローガン」の万感の終焉を知っているだけに安易な復活劇を持って来ないで欲しいファン心理でしたが、デッドプールと組むんじゃしょうがない(笑)
物語は正直プロットからしてだいぶ無茶苦茶。なのに滅茶苦茶面白い。
不死身な上に「第四の壁」を軽々と乗り越える、更に「架空のヒーローである自覚がある」デッドプールのキャラクターを最大限に活かしてこの無茶苦茶な話を切り回します。この絶妙な匙加減は今作を手がけたショーン・レヴィがライアン・レイノルズと組んで製作した「フリー・ガイ」に近い趣き。観客に向けて語ろうが、メタ的な発言を繰り返そうが「そういうキャラなので」で押し切れてしまうデッドプールを通して語られるのがどうもマーベルの中の人たちの心の声っぽいのも笑いを誘います。確かに「スパイダーマン/ノー・ウェイ・ホーム」のような幸せな実りもありましたが、今のMCUはマルチバースを持て余し、行く先を見失っています。
「デッドプール」過去2作もそうでしたが今作でも大量の小ネタと、そしてサプライズが仕込まれています。中には相当驚いてしまうものもあるでしょう。興味深いのはそれらのサプライズから見えてくるのはお祭り的な楽しさや興奮だけでない点です。先述の「ノー・ウェイ・ホーム」ではそれらの向こうに少年が大人になる青春のほろ苦さをまとわせドラマに深みを与えていましたが、ここで感じるのはむしろMCUが始まる以前のアメコミヒーロー映画への敬愛と郷愁が見え隠れします。作品世界が肥大化の一途を辿るにつれさまざまなものが呪縛のようにまとわりついてしまったMCUに対してのある種の後悔も混ざっているかもしれません。
コメディ一辺倒に見えて要所を力強く締めてくれる作品で、クライマックスのあるシーンでは長く観て来たファンにとっては最高の驚きと喜びを持って迎えられるカットが登場します。あれには私も目玉ひん剥き。そしてちょっぴり落涙。
大量にリンクはあるけれど、それを説明するとネタバレになる上に映画を初めて観る楽しみが半分どころじゃなく削られてしまうので予習は基本的に無理。「デッドプール2」と「ローガン」だけ事前に押さえておけば予習としては充分です。軽率に行ってびっくりして元ネタを拾うのが多分一番の楽しみ方。
血飛沫上等の容赦無いバイオレンスと過激なセリフてんこ盛りで徹頭徹尾笑わせて来ながらも、失敗も含めたこれまでの全てを黒歴史にしない矜持と遠き日への鎮魂を込めた怪作。祭りとは、同時に祀りでもあるとこの映画は思い出させてくれます。一見悪ふざけしかしていないようでその実とても真摯で優しい心根が感じられる作品でした。
なお、今作エンドクレジットが非常に素晴らしい上に終了後にもワンシーンあるので場内が明るくなるまでお席を立ちませんよう。
[0回]
昨日の歌会に参加された皆さん、お疲れ様でした。
今回は家の事情で前半のみの参加でしたが、初参加の方も満喫していってくださったようで何よりです。ちょいとした思いつきで「最近リメイクされた、あるいはこれからされる作品」縛りで歌ってみましたが気づいて付き合ってくれた同室の皆さんもありがとうございます。
こんばんは、小島@監督です。
ちゅうカラが20周年の時に配布していたノベルティの測量野帳を3冊も頂いてしまいました。実はもらった時から測量野帳を映画の鑑賞記録に使っていて、今5代目。1冊あたり1年半前後のペースで使っているのでこれであと5年は戦えます(笑)
さて、今回は配信で観られる作品の中からご紹介。今回の映画は「サタンタンゴ」です。
集団農場が崩壊し、活気を失い寂れつつあるハンガリーのある田舎町。
農夫のシュミット(ルゴシ・ラースロー)は友人のクラーネル(デルジ・ヤーノシュ)と共に村人たちの貯金を持ち逃げする計画を進めていた。そんな折、数年前に死んだはずの男イリミアーシュ(ヴォーグ・ミハーイ)が生きていて、そして村に帰ってくることを聞かされる。にわかに信じがたい話に驚くシュミットたちだったが、しかし本当にイリミアーシュは帰って来た。
イリミアーシュは村人たちに集団農場の再建を持ちかけてくるのだが…
映画を鑑賞するに当たってのハードルはさまざまです。権利関係の都合で配信やソフト化がされず上映の機会も限られているとか、映像がグロテスクかつショッキングで耐性が無いとキツいとか。ごく古い映画ですと上映素材が散逸していて完全な状態での鑑賞が事実上不可能、という作品もあります。今回の「サタンタンゴ」はもっとシンプルな理由で非常にハードルの高い映画です。
それは上映時間。
なんと7時間18分！「スターウォーズ」のエピソード1〜3がすっぽり収まるほどの長さ。劇場公開時には途中で2回の休憩が差し挟まれ、12時30分スタート20時30分終わりというフルタイムの勤務時間かな？みたいなタイムテーブルに戦慄した記憶があります。ロードショーの期間が短く、結局機会を捕まえられなかったこの作品が、気づけばAmazonプライムでの配信が始まっていました。
この大作はハンガリーの巨匠タル・ベーラ監督が1994年に発表、日本では東京国際映画祭で1度上映されたのち長く幻の作品でしたが2019年にようやく4Kリマスター版での劇場公開が実現した作品です。
タル・ベーラ監督は決して多作の人ではありませんが、世界の映画人に与えた影響が計り知れない人物です。9本の長編映画を製作し、2011年発表の「ニーチェの馬」を最後に映画製作からの引退を表明しましたが、その後は後進の育成に尽力し映画学校を設立したり世界各地でワークショップを開いたりしており、日本でも福島でワークショップが開かれたことがあります。
その映像の特徴はモノクロによる強調された深い陰影と、長回しによる撮影。「サタンタンゴ」でも1カットで10分を超えるシーンが度々登場し、映画全体のカット数はなんと150。これは一般的な2時間の映画のカット数が邦画で600〜700、ハリウッド映画なら700〜1,000と言われていることを思うと驚異的な少なさです。例えば放牧されている牛ののんびりした足取りや、酒場での乱痴気騒ぎをたっぷりとした時間をかけて見せることで唯一無二の映像世界を作り上げています。また、意外に感じるかもしれませんが、登場人物が歩く姿を背中から捉えて追う、という映像の手法はタル・ベーラによって確立されたとも言われています。
恐らく物語の主要な構成要素だけを切り出して編集すれば2時間ちょっとに抑え込むことは可能でしょう。しかしそれでは「タル・ベーラの映画」ではなくなってしまう。7時間もあって余分なものも多いように思うのに削れるところは無い。秩序に縛られながらも自由を希求し、未来に希望を抱きながら世界に幻滅しそれでも歩き出さずにはいられない人間の業を凝視する、そんな凄みを感じます。
こんな言い方もなんですが観たことをちょっと自慢できる映画です。配信で観るなら一気に完走するも良し、12に章分けされているので細かく刻んでいくも良し、好きなペースで観れども観れどもなかなか終わりに辿り着かないユニークな映像体験を楽しんでみてください。AmazonプライムやU-NEXTで鑑賞が可能です。
余談ですが、記録にある中で世界で最も長い映画の上映時間はどれくらいだと思いますか？
それはスウェーデンのアンデシュ・ヴェドベリが2020年に発表した実験映画「アンビアンス」。なんと720時間！！72分と7時間20分と72時間の3パターンの予告編があるというちょっと何を言ってるのか良くわからない映画が世の中には存在します。7時間20分バージョンの予告編に挑んでみたことがありますが、ま、1時間もたずにめげましたね(笑)
今回は家の事情で前半のみの参加でしたが、初参加の方も満喫していってくださったようで何よりです。ちょいとした思いつきで「最近リメイクされた、あるいはこれからされる作品」縛りで歌ってみましたが気づいて付き合ってくれた同室の皆さんもありがとうございます。
こんばんは、小島@監督です。
ちゅうカラが20周年の時に配布していたノベルティの測量野帳を3冊も頂いてしまいました。実はもらった時から測量野帳を映画の鑑賞記録に使っていて、今5代目。1冊あたり1年半前後のペースで使っているのでこれであと5年は戦えます(笑)
さて、今回は配信で観られる作品の中からご紹介。今回の映画は「サタンタンゴ」です。
集団農場が崩壊し、活気を失い寂れつつあるハンガリーのある田舎町。
農夫のシュミット(ルゴシ・ラースロー)は友人のクラーネル(デルジ・ヤーノシュ)と共に村人たちの貯金を持ち逃げする計画を進めていた。そんな折、数年前に死んだはずの男イリミアーシュ(ヴォーグ・ミハーイ)が生きていて、そして村に帰ってくることを聞かされる。にわかに信じがたい話に驚くシュミットたちだったが、しかし本当にイリミアーシュは帰って来た。
イリミアーシュは村人たちに集団農場の再建を持ちかけてくるのだが…
映画を鑑賞するに当たってのハードルはさまざまです。権利関係の都合で配信やソフト化がされず上映の機会も限られているとか、映像がグロテスクかつショッキングで耐性が無いとキツいとか。ごく古い映画ですと上映素材が散逸していて完全な状態での鑑賞が事実上不可能、という作品もあります。今回の「サタンタンゴ」はもっとシンプルな理由で非常にハードルの高い映画です。
それは上映時間。
なんと7時間18分！「スターウォーズ」のエピソード1〜3がすっぽり収まるほどの長さ。劇場公開時には途中で2回の休憩が差し挟まれ、12時30分スタート20時30分終わりというフルタイムの勤務時間かな？みたいなタイムテーブルに戦慄した記憶があります。ロードショーの期間が短く、結局機会を捕まえられなかったこの作品が、気づけばAmazonプライムでの配信が始まっていました。
この大作はハンガリーの巨匠タル・ベーラ監督が1994年に発表、日本では東京国際映画祭で1度上映されたのち長く幻の作品でしたが2019年にようやく4Kリマスター版での劇場公開が実現した作品です。
タル・ベーラ監督は決して多作の人ではありませんが、世界の映画人に与えた影響が計り知れない人物です。9本の長編映画を製作し、2011年発表の「ニーチェの馬」を最後に映画製作からの引退を表明しましたが、その後は後進の育成に尽力し映画学校を設立したり世界各地でワークショップを開いたりしており、日本でも福島でワークショップが開かれたことがあります。
その映像の特徴はモノクロによる強調された深い陰影と、長回しによる撮影。「サタンタンゴ」でも1カットで10分を超えるシーンが度々登場し、映画全体のカット数はなんと150。これは一般的な2時間の映画のカット数が邦画で600〜700、ハリウッド映画なら700〜1,000と言われていることを思うと驚異的な少なさです。例えば放牧されている牛ののんびりした足取りや、酒場での乱痴気騒ぎをたっぷりとした時間をかけて見せることで唯一無二の映像世界を作り上げています。また、意外に感じるかもしれませんが、登場人物が歩く姿を背中から捉えて追う、という映像の手法はタル・ベーラによって確立されたとも言われています。
恐らく物語の主要な構成要素だけを切り出して編集すれば2時間ちょっとに抑え込むことは可能でしょう。しかしそれでは「タル・ベーラの映画」ではなくなってしまう。7時間もあって余分なものも多いように思うのに削れるところは無い。秩序に縛られながらも自由を希求し、未来に希望を抱きながら世界に幻滅しそれでも歩き出さずにはいられない人間の業を凝視する、そんな凄みを感じます。
こんな言い方もなんですが観たことをちょっと自慢できる映画です。配信で観るなら一気に完走するも良し、12に章分けされているので細かく刻んでいくも良し、好きなペースで観れども観れどもなかなか終わりに辿り着かないユニークな映像体験を楽しんでみてください。AmazonプライムやU-NEXTで鑑賞が可能です。
余談ですが、記録にある中で世界で最も長い映画の上映時間はどれくらいだと思いますか？
それはスウェーデンのアンデシュ・ヴェドベリが2020年に発表した実験映画「アンビアンス」。なんと720時間！！72分と7時間20分と72時間の3パターンの予告編があるというちょっと何を言ってるのか良くわからない映画が世の中には存在します。7時間20分バージョンの予告編に挑んでみたことがありますが、ま、1時間もたずにめげましたね(笑)
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