昨日の歌会に参加された皆さん、お疲れ様でした。地震の方は問題無かったでしょうか？
言うて私は今回不参加！この土日栄の久屋大通公園で開催された「Anytime Whiskey 2026」というイベントでブースに立っておりました。早い話が休日出勤。昼食休憩以外は朝から夕方まで立ちっぱなしで足が棒。お陰様でめっちゃボトルも売れました(笑)
こんばんは、小島@監督です。
でも歌会行きたかったにゃー！
さて、今回の映画は「ゴジラ-0.0」です。
東京を蹂躙したゴジラが、敷島浩一(神木隆之介)、野田博士(吉岡秀隆)らが参加した海神作戦によって倒されてより2年の時が過ぎた。壊滅した銀座は未だ復興の兆しが見えないままだが、人々は明日を生き始めている。
そんなある日、長野県に龍のような姿をした巨大生物が出現、松本市に甚大な被害を与える。学術調査で現地に赴いていた村上教授(田中泯)により、巨大生物は落下した隕石から現れ様々な生物を吸収して変異巨大化していったことが明らかにされ、ギリシャ神話のヒュドラとキメラになぞらえて「ギドラ」と命名された。
野田はギドラ打倒の作戦の助言を求めるべく、敷島に声をかける。
戦後間もない日本を舞台に、戦争の罪禍と傷、そして戦争の化身とも言うべきゴジラと向き合う人々の姿を描き国内外で絶賛された「ゴジラ-1.0」、特にアメリカではPTSDに苦しむ帰還兵と擬似家族の再生の物語でもあった前作は日本以上に身につまされるものがあったようで、高く評価する声が聞こえてきました。それから3年、満を持しての続編が登場です。ゴジラシリーズとは面白いもので物語が時系列的に連続していても登場人物が僅かに共通する程度で単体で楽しめるようになっている作品がほとんどで、前作の主要人物がほぼ再登場する名実ともに「続編」と言える作品は結構珍しいですね。
前作から2年後を舞台に、今度はゴジラだけでなくキングギドラまでも登場し、よりスケールアップした世界観と共に人々に更なる絶望が襲いかかります。
序盤からカタストロフに満ちた展開は前作以上に死の臭いに満ち溢れています。直接的に死体や人体の損壊が描かれているシーンは少ないながらもやるとなれば容姿無く、そうでなくてもエグいくらいに断末魔が残酷に描写され、下手なホラー映画を軽く凌駕しています。
人間たちのドラマにも変化と広がりがあります。前作はあくまでも敷島の魂の再生が主軸でしたが、今作では擬似ではなく真の家族となった浩一、典子(浜辺美波)、明子(永谷咲笑)ら敷島家に再び降りかかる試練と、かつて原爆で家族を失った村上博士の狂気の如き復讐心、この２つが物語の中心になっていきます。軸が2本になったことで焦点がブレてるように見受けられるところもあるのですが、これらがない混ぜになることである意味で前作以上に戦争の罪業と罰が観客に迫ってくるようになっています。
村上博士の復讐心は、同時にゴジラが核の申し子であることとも直結し、強いメッセージ性を放ちます。また敷島家、特に典子まつわる数奇なドラマは村上博士のそれと合わせて第1作の「ゴジラ」(1954)に登場する芹沢博士を彷彿とさせ、オリジンとの符合はむしろ前作よりも多いくらいでそういうところも今作が「-0.0」たる所以でしょう。実のところ敷島典子にはもう1人、ゴジラシリーズにおける「ある人物」を想起させる箇所があるのですが、それはここでは内緒。是非本編を確かめてみてください。
世界的にも賞賛されたVFXの出来栄えは今作でも見事で、特にキングギドラ周りの充実ぶりが素晴らしい。というかハリウッド版ゴジラの「キング・オブ・モンスターズ」にしてもそうですが、キングギドラを作中に登場させる監督たちは皆「自分が一番アイツをカッコ良く撮れる」と思っている節があり、山崎貴監督も絶対にそれ(笑)。そもそもあの世界観でどうやってキングギドラなんか出してくるのさ？という観客からの当然の問いに考える余地も無いスピード感で回答をお出ししてくるセンスに脱帽です。
山崎貴監督、以前クリストファー・ノーラン監督との対談で「オッペンハイマー」のアンサーとなるような映画を作りたいと語っており、今作はまさしくその返答と言うべき作品です。戦争というもの、被爆国であるということに、現代日本映画が敢えて描いてこなかったことに踏み込んで描いてみせたことは特筆すべき点です。
村上博士の狂気が鮮烈過ぎてもっとそっちを重点的に描いた欲しかったような気もしますし、予定調和から少し外れているが故にちょっとリアクションに困るラストシーンなど、賛否両論出る箇所も多々ありますが、前作に引き続き今年を代表する映画の一つになれる作品です。あの咆哮はやっぱりスクリーンで味わってこそですぞ。
言うて私は今回不参加！この土日栄の久屋大通公園で開催された「Anytime Whiskey 2026」というイベントでブースに立っておりました。早い話が休日出勤。昼食休憩以外は朝から夕方まで立ちっぱなしで足が棒。お陰様でめっちゃボトルも売れました(笑)
こんばんは、小島@監督です。
でも歌会行きたかったにゃー！
さて、今回の映画は「ゴジラ-0.0」です。
東京を蹂躙したゴジラが、敷島浩一(神木隆之介)、野田博士(吉岡秀隆)らが参加した海神作戦によって倒されてより2年の時が過ぎた。壊滅した銀座は未だ復興の兆しが見えないままだが、人々は明日を生き始めている。
そんなある日、長野県に龍のような姿をした巨大生物が出現、松本市に甚大な被害を与える。学術調査で現地に赴いていた村上教授(田中泯)により、巨大生物は落下した隕石から現れ様々な生物を吸収して変異巨大化していったことが明らかにされ、ギリシャ神話のヒュドラとキメラになぞらえて「ギドラ」と命名された。
野田はギドラ打倒の作戦の助言を求めるべく、敷島に声をかける。
戦後間もない日本を舞台に、戦争の罪禍と傷、そして戦争の化身とも言うべきゴジラと向き合う人々の姿を描き国内外で絶賛された「ゴジラ-1.0」、特にアメリカではPTSDに苦しむ帰還兵と擬似家族の再生の物語でもあった前作は日本以上に身につまされるものがあったようで、高く評価する声が聞こえてきました。それから3年、満を持しての続編が登場です。ゴジラシリーズとは面白いもので物語が時系列的に連続していても登場人物が僅かに共通する程度で単体で楽しめるようになっている作品がほとんどで、前作の主要人物がほぼ再登場する名実ともに「続編」と言える作品は結構珍しいですね。
前作から2年後を舞台に、今度はゴジラだけでなくキングギドラまでも登場し、よりスケールアップした世界観と共に人々に更なる絶望が襲いかかります。
序盤からカタストロフに満ちた展開は前作以上に死の臭いに満ち溢れています。直接的に死体や人体の損壊が描かれているシーンは少ないながらもやるとなれば容姿無く、そうでなくてもエグいくらいに断末魔が残酷に描写され、下手なホラー映画を軽く凌駕しています。
人間たちのドラマにも変化と広がりがあります。前作はあくまでも敷島の魂の再生が主軸でしたが、今作では擬似ではなく真の家族となった浩一、典子(浜辺美波)、明子(永谷咲笑)ら敷島家に再び降りかかる試練と、かつて原爆で家族を失った村上博士の狂気の如き復讐心、この２つが物語の中心になっていきます。軸が2本になったことで焦点がブレてるように見受けられるところもあるのですが、これらがない混ぜになることである意味で前作以上に戦争の罪業と罰が観客に迫ってくるようになっています。
村上博士の復讐心は、同時にゴジラが核の申し子であることとも直結し、強いメッセージ性を放ちます。また敷島家、特に典子まつわる数奇なドラマは村上博士のそれと合わせて第1作の「ゴジラ」(1954)に登場する芹沢博士を彷彿とさせ、オリジンとの符合はむしろ前作よりも多いくらいでそういうところも今作が「-0.0」たる所以でしょう。実のところ敷島典子にはもう1人、ゴジラシリーズにおける「ある人物」を想起させる箇所があるのですが、それはここでは内緒。是非本編を確かめてみてください。
世界的にも賞賛されたVFXの出来栄えは今作でも見事で、特にキングギドラ周りの充実ぶりが素晴らしい。というかハリウッド版ゴジラの「キング・オブ・モンスターズ」にしてもそうですが、キングギドラを作中に登場させる監督たちは皆「自分が一番アイツをカッコ良く撮れる」と思っている節があり、山崎貴監督も絶対にそれ(笑)。そもそもあの世界観でどうやってキングギドラなんか出してくるのさ？という観客からの当然の問いに考える余地も無いスピード感で回答をお出ししてくるセンスに脱帽です。
山崎貴監督、以前クリストファー・ノーラン監督との対談で「オッペンハイマー」のアンサーとなるような映画を作りたいと語っており、今作はまさしくその返答と言うべき作品です。戦争というもの、被爆国であるということに、現代日本映画が敢えて描いてこなかったことに踏み込んで描いてみせたことは特筆すべき点です。
村上博士の狂気が鮮烈過ぎてもっとそっちを重点的に描いた欲しかったような気もしますし、予定調和から少し外れているが故にちょっとリアクションに困るラストシーンなど、賛否両論出る箇所も多々ありますが、前作に引き続き今年を代表する映画の一つになれる作品です。あの咆哮はやっぱりスクリーンで味わってこそですぞ。
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先日所用で車を走らせていたらパトカーに追われ呼び止められる事態に。バカな！？スピードは制限速度だが！？と思っていたら降りて来た警官から、
「ブレーキランプが両方とも点いてません」
とこれまた予想外の一言が。2日ほど前に見た時は点いていたはずなのに確かにペダルを押しても両方とも点かない。あまり私が素のリアクションをしたので故意でないことが直ぐに納得してもらえたものの、しっかり罰金と「1点」が付いてしまう羽目に。幸い馴染みの整備士の方に依頼したらその日の内に修理してもらえたのでそれ以上の大事にはならずに済みました。
こんばんは、小島@監督です。
罰金は痛いですが言うてもし国道や高速道路だと下手すると大事故に繋がりかねない話だったのでその程度で済んだだけ良かったとしておこう。皆さんもマイカーの点検はちゃんとしましょう。
さて、今回の映画は「クジラに落ちた男」です。
大学生のジェイ(オースティン・エイブラムス)は、父ミット(ジョシュ・ブローリン)の死後もわだかまりが消えず、1年を経ても墓参りに行けていない。末期癌に侵されていたミットは病院で死ぬことを良しとせず、海に飛び込み自殺した。まだ遺体は発見されず、そのため空の棺桶が埋葬されていた。父との確執が心に棘として残るジェイには、まだミットが書き残した遺書すら読めないでいる。
ある朝、父の遺体を捜索するためにジェイは1人で海へ潜った。しかし海中でダイオウイカを捕食しようとするマッコウクジラと遭遇。必死になって逃げようとするが、ダイオウイカともどもクジラの中に呑み込まれてしまう。
今年10月、主演映画が立て続けに2本公開された俳優がいます。彼の名はオースティン・エイブラムス。「バイオハザード」でラクーンシティでゾンビや触手モンスターから逃げ回ったエイブラムス君、今度は海でクジラに呑み込まれまたしても絶体絶命の目に遭います。どちらもプロットとしては一本道のワンシチュエーションサバイバルというのも面白いところ。
最初はもっとパニックホラー寄りの作品と思っていたのですが、実際観ると思いのほか文学的な薫り高い作品です。「クジラに呑み込まれる」という初っ端からエグい状況に陥るジェイ。食道の奥に引っかかるものの、奥に進めば胃袋の胃酸に溶かされてしまって終わり。口から出ようとしても収縮する喉の筋肉に押し戻されてしまう。酸素ボンベの残りは1時間しかない。何なら一緒に呑み込まれたダイオウイカも襲ってくる。酸素残量も心配だが時に3,000mも潜ると言われるマッコウクジラの潜行が始まったら水圧で何があっても助からない。どう見ても「詰み」。しかしここからサバイバルが始まります。
成すすべもないような状況でジェイの背中を押すのは、あまりに厳しかったが故に反目を繰り返し結局喧嘩別れになったまま死別した父ミットの教え。まるで走馬灯のような追憶と共にジェイは海で生き延びるために父が全てを教えてくれていたことに気づくのです。
やがてジェイはクジラに亡き父を見るようになって行きます。極限状況は同時に和解もできぬまま死別した父との最後の挑戦と対話の時でもあった、という構図に物語としての深みと渋みがあります。ワンシチュエーションスリラーはそれ自体を楽しむためにソリッドでハイテンションになっているものも多いですが、こういう味わいも良いですね。
ところでこの「クジラに呑み込まれる」というシチュエーション、ザトウクジラのようなヒゲクジラ類は巨体の割に食道が細く人間は大き過ぎて飲み込めずに吐き出されるとか。ただ、今作のマッコウクジラのようなハクジラ類なら「あり得なくはない」そうで、海の恐ろしさを感じますね。
それにしても主演のオースティン・エイブラムス君、これと言い「バイオハザード」と言いどうも世の映像作家たちに「極限状況に陥った一般人」をやらせたら右に出る者はいないと思われてる節があります。そんなエイブラムス君、次は「エイリアン」シリーズの新作からお声がかかっているとか。彼に安息の日は来るのでしょうか(笑)
「ブレーキランプが両方とも点いてません」
とこれまた予想外の一言が。2日ほど前に見た時は点いていたはずなのに確かにペダルを押しても両方とも点かない。あまり私が素のリアクションをしたので故意でないことが直ぐに納得してもらえたものの、しっかり罰金と「1点」が付いてしまう羽目に。幸い馴染みの整備士の方に依頼したらその日の内に修理してもらえたのでそれ以上の大事にはならずに済みました。
こんばんは、小島@監督です。
罰金は痛いですが言うてもし国道や高速道路だと下手すると大事故に繋がりかねない話だったのでその程度で済んだだけ良かったとしておこう。皆さんもマイカーの点検はちゃんとしましょう。
さて、今回の映画は「クジラに落ちた男」です。
大学生のジェイ(オースティン・エイブラムス)は、父ミット(ジョシュ・ブローリン)の死後もわだかまりが消えず、1年を経ても墓参りに行けていない。末期癌に侵されていたミットは病院で死ぬことを良しとせず、海に飛び込み自殺した。まだ遺体は発見されず、そのため空の棺桶が埋葬されていた。父との確執が心に棘として残るジェイには、まだミットが書き残した遺書すら読めないでいる。
ある朝、父の遺体を捜索するためにジェイは1人で海へ潜った。しかし海中でダイオウイカを捕食しようとするマッコウクジラと遭遇。必死になって逃げようとするが、ダイオウイカともどもクジラの中に呑み込まれてしまう。
今年10月、主演映画が立て続けに2本公開された俳優がいます。彼の名はオースティン・エイブラムス。「バイオハザード」でラクーンシティでゾンビや触手モンスターから逃げ回ったエイブラムス君、今度は海でクジラに呑み込まれまたしても絶体絶命の目に遭います。どちらもプロットとしては一本道のワンシチュエーションサバイバルというのも面白いところ。
最初はもっとパニックホラー寄りの作品と思っていたのですが、実際観ると思いのほか文学的な薫り高い作品です。「クジラに呑み込まれる」という初っ端からエグい状況に陥るジェイ。食道の奥に引っかかるものの、奥に進めば胃袋の胃酸に溶かされてしまって終わり。口から出ようとしても収縮する喉の筋肉に押し戻されてしまう。酸素ボンベの残りは1時間しかない。何なら一緒に呑み込まれたダイオウイカも襲ってくる。酸素残量も心配だが時に3,000mも潜ると言われるマッコウクジラの潜行が始まったら水圧で何があっても助からない。どう見ても「詰み」。しかしここからサバイバルが始まります。
成すすべもないような状況でジェイの背中を押すのは、あまりに厳しかったが故に反目を繰り返し結局喧嘩別れになったまま死別した父ミットの教え。まるで走馬灯のような追憶と共にジェイは海で生き延びるために父が全てを教えてくれていたことに気づくのです。
やがてジェイはクジラに亡き父を見るようになって行きます。極限状況は同時に和解もできぬまま死別した父との最後の挑戦と対話の時でもあった、という構図に物語としての深みと渋みがあります。ワンシチュエーションスリラーはそれ自体を楽しむためにソリッドでハイテンションになっているものも多いですが、こういう味わいも良いですね。
ところでこの「クジラに呑み込まれる」というシチュエーション、ザトウクジラのようなヒゲクジラ類は巨体の割に食道が細く人間は大き過ぎて飲み込めずに吐き出されるとか。ただ、今作のマッコウクジラのようなハクジラ類なら「あり得なくはない」そうで、海の恐ろしさを感じますね。
それにしても主演のオースティン・エイブラムス君、これと言い「バイオハザード」と言いどうも世の映像作家たちに「極限状況に陥った一般人」をやらせたら右に出る者はいないと思われてる節があります。そんなエイブラムス君、次は「エイリアン」シリーズの新作からお声がかかっているとか。彼に安息の日は来るのでしょうか(笑)
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若干蔑称気味ではあるのですが、韓国あたりでは日本人を「たぬき」に例える方たちがいるそうです。その言われが「SNS上で食べ物の話をし出すとどこからともなく現れて話に絡んで来るから」、と聞いては怒る気にもならないと言うかその通りでございますサーセンフヒヒみたいな感覚。いや実に言い得て妙。それがトレンド入りした私のTLには世界各国からの美味しそうな飯テロ画像が溢れ返りましたとさ(笑)
こんばんは、小島@監督です。
日本人の食への貪欲さを甘く見ない方が良いぜ。
さて、今回の映画は「ディガー」です。
代々石油採掘会社を経営して来た一族の現当主ディガー(トム・クルーズ)は、コンプソン大統領(ジョン・グッドマン)を抱き込み環境基準の厳しいグリーンランドで強行的に石油採掘を進めていた。ところが氷床の下に危険な量のメタンガス溜まりができているという現地赴任の科学者の警告を無視して採掘を続けた結果、大爆発が発生。巨大な氷山が大西洋を漂流し始めてしまった。会社の環境安全責任者ガネシュ博士(リズ・アーメッド)は氷山がノルウェー海岸で座礁することにより発生する大津波でヨーロッパが大ダメージを被る可能性を示唆。責任追及の手をかわしたいディガーと大統領は、公表する情報に制限をかけようとするが。
こと「映画」というものに対し、現代世界最高の俳優の一人と言って良いトム・クルーズは、「トップガン」や「ミッション：インポッシブル」に代表されるような激しいスタントの印象があまりに強いので軽く忘れがちですが、フィルモグラフィを見ると結構個性的な作品への出演も多いです。今作はそんなトム・クルーズの俳優としての懐の深さを楽しめる一本になっています。
「バードマン」や「レヴェナント：蘇りし者」などやはりハリウッドの主流からは一線を画す作風で知られるアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督とタッグを組んでの今作、トム・クルーズは特殊メイクでそう見せているとは言え贅肉がだらしなく付いた薄毛の老人という、これまでのイメージを大きく覆す姿で登場。トム・クルーズ主演だからで観に行った方たちをなかなかにギョッとさせてくれるでしょう。
物語の中心になるディガーもコンプソンも、自己愛が強く、人の話を聞かず、自分の見たいものと信じたいものだけに固執するナルシストとして描かれており、どう見ても2人まとめてトランプ大統領の戯画化であることは明らかです。自分たちの利益だけを追求した結果、世界が未曽有の危機に陥るのです。
この映画の大きな特徴は、実はこの構図そのものが作品の一面に過ぎない、という点です。少々捻りすぎでは？というくらいねじくれた構図になっていて、ぶっちゃけ先述したあらすじは「嘘はついていない」というレベルです。ネタバレ無しで書こうと思うとそこまでしか書けません。実際のところ公開前に上映されていた予告編も相当な詐欺をキメているのですが、本編を観るとこんなクセ強映画のプロモーションを任された方の苦悩が伝わってくるようです。ハリウッドメジャーが巨大な予算を注ぎ込んで作るにはベクトルが違い過ぎていて、こんな風刺劇がこの規模で良くぞ出来上がったものだと感心します。
もっと小粒な規模で個性派俳優が主演しているのならさほど不思議でもないところにトム・クルーズがいるところがこの映画の面白さでもあるでしょう。
特に派手なアクションがあるワケではないこの作品、実はある一点において「映画館のスクリーンで鑑賞する」ことに大きな意味がある作品です。そう言う作品のオファーが来たらホイホイ出演して名演を見せてくれるトム・クルーズのアンテナの感度が凄い。トム・クルーズという俳優は心の底から「映画」というものを愛しているのでしょう。
興行成績としては多分に苦戦している「ディガー」ですが、決して駄作などではありません。今後カルトクラシック化していく予感がします。先物買い的に観ておくのも一興ですよ。
こんばんは、小島@監督です。
日本人の食への貪欲さを甘く見ない方が良いぜ。
さて、今回の映画は「ディガー」です。
代々石油採掘会社を経営して来た一族の現当主ディガー(トム・クルーズ)は、コンプソン大統領(ジョン・グッドマン)を抱き込み環境基準の厳しいグリーンランドで強行的に石油採掘を進めていた。ところが氷床の下に危険な量のメタンガス溜まりができているという現地赴任の科学者の警告を無視して採掘を続けた結果、大爆発が発生。巨大な氷山が大西洋を漂流し始めてしまった。会社の環境安全責任者ガネシュ博士(リズ・アーメッド)は氷山がノルウェー海岸で座礁することにより発生する大津波でヨーロッパが大ダメージを被る可能性を示唆。責任追及の手をかわしたいディガーと大統領は、公表する情報に制限をかけようとするが。
こと「映画」というものに対し、現代世界最高の俳優の一人と言って良いトム・クルーズは、「トップガン」や「ミッション：インポッシブル」に代表されるような激しいスタントの印象があまりに強いので軽く忘れがちですが、フィルモグラフィを見ると結構個性的な作品への出演も多いです。今作はそんなトム・クルーズの俳優としての懐の深さを楽しめる一本になっています。
「バードマン」や「レヴェナント：蘇りし者」などやはりハリウッドの主流からは一線を画す作風で知られるアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督とタッグを組んでの今作、トム・クルーズは特殊メイクでそう見せているとは言え贅肉がだらしなく付いた薄毛の老人という、これまでのイメージを大きく覆す姿で登場。トム・クルーズ主演だからで観に行った方たちをなかなかにギョッとさせてくれるでしょう。
物語の中心になるディガーもコンプソンも、自己愛が強く、人の話を聞かず、自分の見たいものと信じたいものだけに固執するナルシストとして描かれており、どう見ても2人まとめてトランプ大統領の戯画化であることは明らかです。自分たちの利益だけを追求した結果、世界が未曽有の危機に陥るのです。
この映画の大きな特徴は、実はこの構図そのものが作品の一面に過ぎない、という点です。少々捻りすぎでは？というくらいねじくれた構図になっていて、ぶっちゃけ先述したあらすじは「嘘はついていない」というレベルです。ネタバレ無しで書こうと思うとそこまでしか書けません。実際のところ公開前に上映されていた予告編も相当な詐欺をキメているのですが、本編を観るとこんなクセ強映画のプロモーションを任された方の苦悩が伝わってくるようです。ハリウッドメジャーが巨大な予算を注ぎ込んで作るにはベクトルが違い過ぎていて、こんな風刺劇がこの規模で良くぞ出来上がったものだと感心します。
もっと小粒な規模で個性派俳優が主演しているのならさほど不思議でもないところにトム・クルーズがいるところがこの映画の面白さでもあるでしょう。
特に派手なアクションがあるワケではないこの作品、実はある一点において「映画館のスクリーンで鑑賞する」ことに大きな意味がある作品です。そう言う作品のオファーが来たらホイホイ出演して名演を見せてくれるトム・クルーズのアンテナの感度が凄い。トム・クルーズという俳優は心の底から「映画」というものを愛しているのでしょう。
興行成績としては多分に苦戦している「ディガー」ですが、決して駄作などではありません。今後カルトクラシック化していく予感がします。先物買い的に観ておくのも一興ですよ。
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昨日のちゅうカラバーベキュー大会に参加された皆さん、お疲れ様でした！
前日やその前から準備に奔走して下さった方達には特に感謝！基本インドア引きこもり系なのでこうでもしないと陽光の下に出てこない私のような身には大変ありがたかったです！
こんばんは、小島@監督です。
前日には推しのアイドルがバースデー祝ってくれたりで良い週末でございました(笑)
さて、今回の映画は「バイオハザード」です。
医薬品や移植用臓器の配達業務をしているブライアン(オースティン・エイブラムス)は、業務中に恋人のミシェル(サラ・パクストン)から妊娠したことを告げられ、動揺が隠せない。それでも病院への配達を完了させると、病院のスタッフからラクーンシティへの急ぎの配達を依頼される。高額の報酬に釣られて依頼を受けたブライアンだったが、車の運転中にかかって来たミシェルからの電話に気を取られ、突然飛び出して来た女性を轢いてしまった。しかしこれはこの夜始まる悪夢の前触れに過ぎなかった…
TVゲームを原作とした実写映画化というのはそれが映画的なストーリーを持っていたとしても結構難しいもののようで、「バイオハザード」は特に迷走していたものの一つと言えるでしょう。ポール・W・S・アンダーソン監督とミラ・ジョヴォヴィッチ主演で6本製作されて世界的に大ヒットしたシリーズの完結後、度々実写リブート企画を始動させて来ましたが、比較的原作の1、2作目の雰囲気を再現しようとしたヨハネス・ロバーツ監督の「ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ」、「バイオハザードヴィレッジ」までの事件が作中起きていたことが示唆されるNetflix版のドラマシリーズが共に批評的にも興行的にも失敗に終わり、新たに立ち上がったリブート企画を請け負ったのは昨年「WEAPONS／ウェポンズ」が絶賛されたザック・クレッガー監督です。
「こう来たか！」と正直唸りました。そしてめちゃくちゃ面白い！
ザック・クレッガー監督は「バイオハザード」の世界観や物語を映像化するというより、特にゲームを初めてプレイした時の感覚や、プレイ体験そのものを映像化しようと試みています。ゾンビから逃げたり、恐々とまだ入ってない部屋のドアを開けたり、弾が無いかと引き出しを開けたり、鍵が見当たらない南京錠を壊せないかと銃を向けてみたり、銃の残弾を確認したり。そう言ったゲームプレイの「あるある」が絶妙に作劇に落とし込まれています。細かくシチュエーションが切り替わって行ったり、物語が進むにつれてブライアンが使う銃がより強力なものに変わって行ったり、良く見ると画面のそこかしこに救急スプレーやハーブが置いてあったり、原作ではセーブポイントだったタイプライターが置かれた部屋があるのも「バイオ」っぽくて楽しいところ。ただブライアンは映画の主人公であってゲームの主人公ではないのでそれらに気づくことはない、というのがゲームと映画を明確に区別する要素となっています。
映画はほぼブライアンから視線を外さず、必死のサバイバルを描きながらブライアンを掘り下げて行きます。冒頭、恋人からの不意の妊娠の連絡に動揺するブライアン。そこで明確な態度を取れなかったことが、彼の心に重荷となってのしかかります。ブライアンの行く道の中で出会うクリーチャーたちは、ある意味でブライアンが持つ「恐れ」の写し鏡のようになっていて、その点についてはどこか「サイレントヒル」を思い起こさせます。高額の報酬を受け取るためどうにかして依頼を完遂しようとするブライアンは期せず彼自身の恐怖と向き合うことになっていきます。
恐怖とシュールな笑いが高いレベルで融合して、90分というスマートな上映時間をフルに使い最後までアッパーなテンションのまま駆け抜けて行きます。「TVゲームの映像化」という命題を新たな地平へ導く一本と言えるでしょう。
「Fuck」の語彙の限界に挑戦しているという字幕版、あまりにもハマり役な下野紘がノンストップで喋り倒す吹替版、どちらも絶品。お時間の合う方でどうぞ(笑)
前日やその前から準備に奔走して下さった方達には特に感謝！基本インドア引きこもり系なのでこうでもしないと陽光の下に出てこない私のような身には大変ありがたかったです！
こんばんは、小島@監督です。
前日には推しのアイドルがバースデー祝ってくれたりで良い週末でございました(笑)
さて、今回の映画は「バイオハザード」です。
医薬品や移植用臓器の配達業務をしているブライアン(オースティン・エイブラムス)は、業務中に恋人のミシェル(サラ・パクストン)から妊娠したことを告げられ、動揺が隠せない。それでも病院への配達を完了させると、病院のスタッフからラクーンシティへの急ぎの配達を依頼される。高額の報酬に釣られて依頼を受けたブライアンだったが、車の運転中にかかって来たミシェルからの電話に気を取られ、突然飛び出して来た女性を轢いてしまった。しかしこれはこの夜始まる悪夢の前触れに過ぎなかった…
TVゲームを原作とした実写映画化というのはそれが映画的なストーリーを持っていたとしても結構難しいもののようで、「バイオハザード」は特に迷走していたものの一つと言えるでしょう。ポール・W・S・アンダーソン監督とミラ・ジョヴォヴィッチ主演で6本製作されて世界的に大ヒットしたシリーズの完結後、度々実写リブート企画を始動させて来ましたが、比較的原作の1、2作目の雰囲気を再現しようとしたヨハネス・ロバーツ監督の「ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ」、「バイオハザードヴィレッジ」までの事件が作中起きていたことが示唆されるNetflix版のドラマシリーズが共に批評的にも興行的にも失敗に終わり、新たに立ち上がったリブート企画を請け負ったのは昨年「WEAPONS／ウェポンズ」が絶賛されたザック・クレッガー監督です。
「こう来たか！」と正直唸りました。そしてめちゃくちゃ面白い！
ザック・クレッガー監督は「バイオハザード」の世界観や物語を映像化するというより、特にゲームを初めてプレイした時の感覚や、プレイ体験そのものを映像化しようと試みています。ゾンビから逃げたり、恐々とまだ入ってない部屋のドアを開けたり、弾が無いかと引き出しを開けたり、鍵が見当たらない南京錠を壊せないかと銃を向けてみたり、銃の残弾を確認したり。そう言ったゲームプレイの「あるある」が絶妙に作劇に落とし込まれています。細かくシチュエーションが切り替わって行ったり、物語が進むにつれてブライアンが使う銃がより強力なものに変わって行ったり、良く見ると画面のそこかしこに救急スプレーやハーブが置いてあったり、原作ではセーブポイントだったタイプライターが置かれた部屋があるのも「バイオ」っぽくて楽しいところ。ただブライアンは映画の主人公であってゲームの主人公ではないのでそれらに気づくことはない、というのがゲームと映画を明確に区別する要素となっています。
映画はほぼブライアンから視線を外さず、必死のサバイバルを描きながらブライアンを掘り下げて行きます。冒頭、恋人からの不意の妊娠の連絡に動揺するブライアン。そこで明確な態度を取れなかったことが、彼の心に重荷となってのしかかります。ブライアンの行く道の中で出会うクリーチャーたちは、ある意味でブライアンが持つ「恐れ」の写し鏡のようになっていて、その点についてはどこか「サイレントヒル」を思い起こさせます。高額の報酬を受け取るためどうにかして依頼を完遂しようとするブライアンは期せず彼自身の恐怖と向き合うことになっていきます。
恐怖とシュールな笑いが高いレベルで融合して、90分というスマートな上映時間をフルに使い最後までアッパーなテンションのまま駆け抜けて行きます。「TVゲームの映像化」という命題を新たな地平へ導く一本と言えるでしょう。
「Fuck」の語彙の限界に挑戦しているという字幕版、あまりにもハマり役な下野紘がノンストップで喋り倒す吹替版、どちらも絶品。お時間の合う方でどうぞ(笑)
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昨日の歌会に参加された皆さん、お疲れ様でした。
今回、前夜から当日の朝にかけて複数の予期せぬ用件が降りかかってしまい、それらへの対応を余儀なくされて集合時間に間に合わせられなかったのが残念でしたが、何だかんだたくさん歌えたり色々と喋れたので満足。でもやっぱり最初から参加したかった(苦笑)
こんばんは、小島@監督です。
それはそれとして今回は「曲を入れたけどド忘れしてしまったのでできたら誰か代わりに歌って欲しい」とスナックみたいな突発イベントが発生したこと。知ってる曲で良かった(笑)
さて、今回の映画は「ディスクロージャー・デイ」です。
核戦争を予見させるような緊迫したニュースが流れてくる中、サイバーセキュリティのスペシャリストであるダニエル(ジョシュ・オコナー)は恋人のジェーン(イヴ・ヒューソン)と共に勤務先であるワーデックス社から機密情報を持ち出そうとしていた。
一方、カンザスシティでお天気キャスターを務めるマーガレット(エミリー・ブラント)は、ある朝窓から迷い込んできた赤い小鳥を見た瞬間、「啓示」を受ける。これまでに学んだことの無い言語を話し始め、他人の心が読める超能力までも身につけてしまった。
ダニエルとマーガレット、接点の無いはずの2人はやがて大きな陰謀の渦に飲み込まれていく。
半世紀に渡りハリウッドでトップを走り続ける巨匠スティーブン・スピルバーグ。1977年製作の「未知との遭遇」以降折に触れ度々異星人とのファーストコンタクトを描いて来ました。もっと言えば10代の頃に「FIRELIGHT」という実質的な初長編作があり、これも異星人の侵略を描いた作品だったことを思えばスピルバーグが生涯をかけて描きたいテーマなのかもしれません。もはや現代フォークロアの一つと言っても良い「ロズウェル事件」が1947年頃ですし、1946年生まれのスピルバーグにとっては身近な存在だったのかも。
そして今またスピルバーグが新たなファーストコンタクトの映画を作り上げました。
何故か日本でだけ公開が4ヶ月遅れたのでどれほどのものが来るのかと思えば、このご時世で珍しいくらいに直球の陰謀論をぶつけてくれる作品です。「ディスクロージャー・デイ」というタイトルがそのまま内容を指し示していてある意味でネタバレも何もあったものではない、と言えるでしょう。
異星人を巡る陰謀をミステリアスに描く、という点では1990年代の名作で後継に多大な影響を与えたSFドラマ「X-ファイル」を彷彿とさせ、私なんかもそうですがこのノリが好きな人には堪らない逸品です。
興味深く、また物語を味わい深くしてくれているのはダニエルの恋人ジェーンの存在です。彼女はダニエルと行動を共にしながらも情報開示の意義には懐疑的な態度を示します。かつて修道女だったというジェーンは地球外知的生命体の存在が明かされると人類は信仰を失ってしまうのではないかと言う危惧があります。多神教的な考え方が主流の日本人には分かりにくいところですが、だからこそ興味深い一面です。この懸念に対しどういう回答が映画では用意されているかも注目して欲しいところ。
いささか手垢が付いたような題材なのに、しかしスピルバーグが練達かつ抜群のテリングと演出で見せてくれるので鑑賞中は何だかとても楽しめてしまう一本。そしてそんな映画を彩る劇伴を、何とジョン・ウィリアムズが手掛けています。1976年の「ジョーズ」から半世紀、なおも2人のコラボレーションの新作が観られるとは、それだけでも喜びに堪えません。しかしジョン・ウィリアムズも御年94歳、もう新作を観られる機会などそうは無いでしょう。往年のスピルバーグらしさが詰まった、原点回帰とも言える逸品、どうぞスクリーンで味わってみてください。
今回、前夜から当日の朝にかけて複数の予期せぬ用件が降りかかってしまい、それらへの対応を余儀なくされて集合時間に間に合わせられなかったのが残念でしたが、何だかんだたくさん歌えたり色々と喋れたので満足。でもやっぱり最初から参加したかった(苦笑)
こんばんは、小島@監督です。
それはそれとして今回は「曲を入れたけどド忘れしてしまったのでできたら誰か代わりに歌って欲しい」とスナックみたいな突発イベントが発生したこと。知ってる曲で良かった(笑)
さて、今回の映画は「ディスクロージャー・デイ」です。
核戦争を予見させるような緊迫したニュースが流れてくる中、サイバーセキュリティのスペシャリストであるダニエル(ジョシュ・オコナー)は恋人のジェーン(イヴ・ヒューソン)と共に勤務先であるワーデックス社から機密情報を持ち出そうとしていた。
一方、カンザスシティでお天気キャスターを務めるマーガレット(エミリー・ブラント)は、ある朝窓から迷い込んできた赤い小鳥を見た瞬間、「啓示」を受ける。これまでに学んだことの無い言語を話し始め、他人の心が読める超能力までも身につけてしまった。
ダニエルとマーガレット、接点の無いはずの2人はやがて大きな陰謀の渦に飲み込まれていく。
半世紀に渡りハリウッドでトップを走り続ける巨匠スティーブン・スピルバーグ。1977年製作の「未知との遭遇」以降折に触れ度々異星人とのファーストコンタクトを描いて来ました。もっと言えば10代の頃に「FIRELIGHT」という実質的な初長編作があり、これも異星人の侵略を描いた作品だったことを思えばスピルバーグが生涯をかけて描きたいテーマなのかもしれません。もはや現代フォークロアの一つと言っても良い「ロズウェル事件」が1947年頃ですし、1946年生まれのスピルバーグにとっては身近な存在だったのかも。
そして今またスピルバーグが新たなファーストコンタクトの映画を作り上げました。
何故か日本でだけ公開が4ヶ月遅れたのでどれほどのものが来るのかと思えば、このご時世で珍しいくらいに直球の陰謀論をぶつけてくれる作品です。「ディスクロージャー・デイ」というタイトルがそのまま内容を指し示していてある意味でネタバレも何もあったものではない、と言えるでしょう。
異星人を巡る陰謀をミステリアスに描く、という点では1990年代の名作で後継に多大な影響を与えたSFドラマ「X-ファイル」を彷彿とさせ、私なんかもそうですがこのノリが好きな人には堪らない逸品です。
興味深く、また物語を味わい深くしてくれているのはダニエルの恋人ジェーンの存在です。彼女はダニエルと行動を共にしながらも情報開示の意義には懐疑的な態度を示します。かつて修道女だったというジェーンは地球外知的生命体の存在が明かされると人類は信仰を失ってしまうのではないかと言う危惧があります。多神教的な考え方が主流の日本人には分かりにくいところですが、だからこそ興味深い一面です。この懸念に対しどういう回答が映画では用意されているかも注目して欲しいところ。
いささか手垢が付いたような題材なのに、しかしスピルバーグが練達かつ抜群のテリングと演出で見せてくれるので鑑賞中は何だかとても楽しめてしまう一本。そしてそんな映画を彩る劇伴を、何とジョン・ウィリアムズが手掛けています。1976年の「ジョーズ」から半世紀、なおも2人のコラボレーションの新作が観られるとは、それだけでも喜びに堪えません。しかしジョン・ウィリアムズも御年94歳、もう新作を観られる機会などそうは無いでしょう。往年のスピルバーグらしさが詰まった、原点回帰とも言える逸品、どうぞスクリーンで味わってみてください。
[0回]
今年観ていた中では多分1番楽しんでいたアニメ「正反対な君と僕」が遂に最終回。恋心に揺れる高校生たちの青春模様。基本的に明るくライトに描きながらも内省的な心情描写に抜群の冴えを見せるテリングに共感し、遠い10代の日々の記憶が呼び覚まされるかのよう。中でも一見斜に構えているように見えて実は相手に対して踏み込みきれず、日々の自分の言動を振り返っては自己嫌悪に陥る、主要人物の1人・平にどうにも自分を重ねてしまってハラハラしながら観てました。
こんばんは、小島@監督です。
もう一度最初から見返したい、そう思えるアニメも久しぶり。最高のラブコメをありがとう。
さて、今回の映画は「踊る大捜査線N.E.W.メトロポリスを駆け抜けろ！」です。
東京都心で「225事案」と呼ばれる誘拐事件が発生。元警視庁副総監の安住(大和田伸也)が身代金を運んでいたが、それを現在は警視庁捜査一課の刑事となった青島俊作(織田裕二)が引き継ぎ、身代金運搬を任されることになってしまう。更に3Dプリンターで作られた違法拳銃による連続殺人、毒性ウイルスの盗難と、事件が続発。青島は台東署の刑事芝田ひばり(趣里)や麻布中央署の刑事美浦秋(白洲迅)らと共に事件に挑む。
あの男が帰って来る。
1997年に放送され、その後の刑事ドラマの潮流を変えたと言って過言ではないほど後続に影響を与えたTVドラマ「踊る大捜査線」、その後断続的にTVスペシャルや劇場版が製作されて来ましたが2012年製作の劇場版「THE FINAL」でシリーズに一つの終止符が打たれました。長い休止期間を経た一昨年に柳葉敏郎演じる室井慎次のその後を描いた「敗れざる者」「生き続ける者」2部作の製作が契機となってシリーズ再始動が決まったそうです。それを受けて「生き続ける者」のラストには青島が登場し、新たな始まりを告げました。そして遂に14年ぶりとなる「踊る大捜査線」の新作が登場です。監督本木克英、脚本君塚良一以下主要スタッフが再結集、キャストも織田裕二を始めシリーズを彩ってきた出演者たちが多数登場します。
一度は「完」を打ったものを甦らせるなら、語るべき相応の「物語」を見つけたのだろう、そう思っていたのですが(苦笑)
14年ぶりの新作ということで同窓会的な見せ方や楽しさを出してくることは否定しません。1ファンとしてはやはりアガリます。サプライズ的にカメオ出演している方が非常に多いのでそれを探しながら観る楽しみというのもありますし、特に「スリーアミーゴス」の愛称で呼ばれた署長・副署長・刑事課長のコミックリリーフトリオを演じた北村総一朗、小野武彦、斉藤暁の3人は80台後半どころか90歳に足を踏み入れている方もいるのに揃い踏みして再登場してるとかちょっと奇跡に近いものがあるのはプラス要素に違いありません。
しかしそれらを差し引いても今作は映画として決して冴えたものではありません。都心各所で大々的にロケしたと思しき冒頭のシークエンスは映画らしいスケール感を見せてくれるものの、その後は同窓会的要素に頼りがちで、特に前半は出来の悪い上滑りしたコントが続きテンポが悪く、140分という長尺でありながら無駄なものが多いと言わざるを得ません。その割に初期から見え隠れしていた「若者」と呼ばれる人たちへの冷笑というか忌避感とも言えるような感覚やネット社会への嫌悪感は先鋭的になっていてそれらがまた作品をチグハグなものにしています。どうにも作り手が「踊る大捜査線」という物語と、青島俊作という男を十数年ぶりに甦らせるにあたり何を「核」とするのかを見失ったまま走り出してしまったかのよう。「踊る大捜査線」というタイトルの懐は作り手が自覚している以上に深いはずで、近年のフジテレビの不祥事をも取り込んで見せるくらいの気概は見せて欲しかったかも。
ただそれでも、と言えるのは主人公青島俊作を演じる織田裕二が放つ眩しいまでの存在感が際立っているからです。スターとはまさにこのこと。こう言っては何ですがトム・クルーズが放つ輝きに近いものを感じます。もうすぐ還暦、作中の青島も定年が見えてきて、かつて共に事件を追った室井、すみれ、和久らは去り、上へ行った真下は上層部の軋轢に心をすり減らし、否応無しに自身の限界も近づく中でそれでもなお走り続ける姿には胸が熱くなります。飄々としている青島ですがある意味では過去に捉われ続けているとも言え、終盤ではそれを感じさせるシーンもあります。ならばなおさらそれを前面に出しながら後進へ自分の想いを橋渡しして行くような、そんなドラマが展開して行ってくれたらな、とどうしても思ってしまいます。青島俊作ならきっとマーヴェリックにもなれるはず。
続編への色気が見えるラストであることや、幸い興行成績も堅調らしいということで、続きを作りたい意識もあるよう。そうであるならば、青島が定年を迎える前に「踊る」が語るべき物語をちゃんと見つけて欲しい、そう思わずにはいられません。
こんばんは、小島@監督です。
もう一度最初から見返したい、そう思えるアニメも久しぶり。最高のラブコメをありがとう。
さて、今回の映画は「踊る大捜査線N.E.W.メトロポリスを駆け抜けろ！」です。
東京都心で「225事案」と呼ばれる誘拐事件が発生。元警視庁副総監の安住(大和田伸也)が身代金を運んでいたが、それを現在は警視庁捜査一課の刑事となった青島俊作(織田裕二)が引き継ぎ、身代金運搬を任されることになってしまう。更に3Dプリンターで作られた違法拳銃による連続殺人、毒性ウイルスの盗難と、事件が続発。青島は台東署の刑事芝田ひばり(趣里)や麻布中央署の刑事美浦秋(白洲迅)らと共に事件に挑む。
あの男が帰って来る。
1997年に放送され、その後の刑事ドラマの潮流を変えたと言って過言ではないほど後続に影響を与えたTVドラマ「踊る大捜査線」、その後断続的にTVスペシャルや劇場版が製作されて来ましたが2012年製作の劇場版「THE FINAL」でシリーズに一つの終止符が打たれました。長い休止期間を経た一昨年に柳葉敏郎演じる室井慎次のその後を描いた「敗れざる者」「生き続ける者」2部作の製作が契機となってシリーズ再始動が決まったそうです。それを受けて「生き続ける者」のラストには青島が登場し、新たな始まりを告げました。そして遂に14年ぶりとなる「踊る大捜査線」の新作が登場です。監督本木克英、脚本君塚良一以下主要スタッフが再結集、キャストも織田裕二を始めシリーズを彩ってきた出演者たちが多数登場します。
一度は「完」を打ったものを甦らせるなら、語るべき相応の「物語」を見つけたのだろう、そう思っていたのですが(苦笑)
14年ぶりの新作ということで同窓会的な見せ方や楽しさを出してくることは否定しません。1ファンとしてはやはりアガリます。サプライズ的にカメオ出演している方が非常に多いのでそれを探しながら観る楽しみというのもありますし、特に「スリーアミーゴス」の愛称で呼ばれた署長・副署長・刑事課長のコミックリリーフトリオを演じた北村総一朗、小野武彦、斉藤暁の3人は80台後半どころか90歳に足を踏み入れている方もいるのに揃い踏みして再登場してるとかちょっと奇跡に近いものがあるのはプラス要素に違いありません。
しかしそれらを差し引いても今作は映画として決して冴えたものではありません。都心各所で大々的にロケしたと思しき冒頭のシークエンスは映画らしいスケール感を見せてくれるものの、その後は同窓会的要素に頼りがちで、特に前半は出来の悪い上滑りしたコントが続きテンポが悪く、140分という長尺でありながら無駄なものが多いと言わざるを得ません。その割に初期から見え隠れしていた「若者」と呼ばれる人たちへの冷笑というか忌避感とも言えるような感覚やネット社会への嫌悪感は先鋭的になっていてそれらがまた作品をチグハグなものにしています。どうにも作り手が「踊る大捜査線」という物語と、青島俊作という男を十数年ぶりに甦らせるにあたり何を「核」とするのかを見失ったまま走り出してしまったかのよう。「踊る大捜査線」というタイトルの懐は作り手が自覚している以上に深いはずで、近年のフジテレビの不祥事をも取り込んで見せるくらいの気概は見せて欲しかったかも。
ただそれでも、と言えるのは主人公青島俊作を演じる織田裕二が放つ眩しいまでの存在感が際立っているからです。スターとはまさにこのこと。こう言っては何ですがトム・クルーズが放つ輝きに近いものを感じます。もうすぐ還暦、作中の青島も定年が見えてきて、かつて共に事件を追った室井、すみれ、和久らは去り、上へ行った真下は上層部の軋轢に心をすり減らし、否応無しに自身の限界も近づく中でそれでもなお走り続ける姿には胸が熱くなります。飄々としている青島ですがある意味では過去に捉われ続けているとも言え、終盤ではそれを感じさせるシーンもあります。ならばなおさらそれを前面に出しながら後進へ自分の想いを橋渡しして行くような、そんなドラマが展開して行ってくれたらな、とどうしても思ってしまいます。青島俊作ならきっとマーヴェリックにもなれるはず。
続編への色気が見えるラストであることや、幸い興行成績も堅調らしいということで、続きを作りたい意識もあるよう。そうであるならば、青島が定年を迎える前に「踊る」が語るべき物語をちゃんと見つけて欲しい、そう思わずにはいられません。
[0回]
実は1960年代末から半世紀以上に渡りTVアニメを自社製作している歴史があるメーテレ。その1980年代の代表作の一つ「重戦機エルガイム」がなんと10月から再放送されます。「Zガンダム」以前に富野由悠季が手掛けた作品の一つで、後に「ファイブスター物語」で知られる永野護が当時23歳の若さで大抜擢されキャラクターデザインとメカデザインの両方を一手に引き受けています。中京圏の地上波放送は実に42年ぶりだとか。このくらいの時期の作品には「主題歌は知っているけど観たことない」というタイトルが結構あって「エルガイム」もその一つ。ここぞとばかりに完走するぜ。
こんばんは、小島@監督です。
配信で観ようと思えば観られますし、色々と制約もあるのでしょうが、もっと気楽に1980〜90年代のアニメも地上波で放送して欲しい。
さて、今回の映画は「名探偵プリキュア！不思議な庭と2人の秘密」です。
ある日、街中に「バツ印」が付けられる事件が発生した。そのバツ印を付けられたものは動けなくなったり使えなくなったりして街には混乱がもたらされていた。「バツ印事件」の真相を追う明智あんな(声・千賀光莉)ら「名探偵プリキュア」のメンバーたちは街にバツ印を付けて回る「ダメダメ」という存在と遭遇。その場は撃退に成功するものの、事件解決とまでは行かなかった。
そんな折、キュアット探偵事務所に妖精のレイン(声・内山昂輝)が尋ねて来る。レインは名探偵プリキュアにダメダメたちからかりん(声・鬼頭明里)という少女を守って欲しいと依頼しに来たのだ。あんなたちはレインに不思議な庭へと案内される。そこには少女かりんと、かりんを守るもう1人の妖精・アラン(声・島崎信長)がいた。
初秋、それはプリキュアの季節。今年もそんな時期がやって参りました。
劇場版としてはシリーズ通算35作目となる今作、実は私ブログを書き始めてすぐの2012年製作の第12作「プリキュアオールスターズNewStage」以降の全作の感想を網羅していて、とうとう15年目に突入しました。自分もプリキュアもそれだけの時間続いていることにびっくりです。
ここ数年のプリキュア映画は過去作とのクロスオーバーが恒例となっていますが、今作でも「キミとアイドルプリキュア♪」と「わんだふるぷりきゅあ！」のメンバーがゲスト出演しています。本筋に関わりの無いゲスト出演かと思いきや意外と作品のテーマに沿わせた活躍をしているのはさすがの一言。
今作を鑑賞して何よりも唸ったのはゲストヒロインであるかりんの人物像です。かりんはある挫折から引きこもり気味になっており、そのことに強いコンプレックスを抱いています。レインの依頼を受けてかりんに会いに来たあんなたちに、最初はにこやかに応対するもののすぐにそのコンプレックスが表に出始めてくるのです。かりんが抱く「前を向いて頑張っている人の眩しさを見るのがもう辛い、そしてそう思ってしまう自分も嫌い」というコンプレックスの生々しさが作品を深いものにしています。あんなたちは事件の構造を看破するだけでは解決と言えず、かりんの心をも救うために奔走しますが、そこにそびえる大きな壁に直面することになるのです。
プリキュアであると同時に探偵ものでもある今作、ライトなものとは言えちゃんと謎解きが用意されています。メインになるゲストキャラクターは3人なのにサブタイトルが「2人の」となっているところにも意味があります。物語もクライマックスは二段構えになっているのも見事。さしてトリッキーには作っていないので大人には容易く真相にたどり着けてしまうでしょうが、こういう構造の物語にまだあまり触れたことの無い小さなお子様たちには新鮮な驚きを味わえるのではないでしょうか。
クロスオーバー以外にも映画ならではのサプライズも用意されていて、特別感も満点です。
この映画、刺さる人にはかなり刺さるハズです。自分の弱さの深いところに寄り添ってくれるような、そんな感覚を味わう方もいらっしゃるでしょう。さすがにこういう挫折はまだ未経験であろうメインターゲットであるお子様方には理解しづらい感覚かもしれませんが、いつかそんな日が来た時、この映画を観た思い出が背中を押してくれることがあったら嬉しいですね。
こんばんは、小島@監督です。
配信で観ようと思えば観られますし、色々と制約もあるのでしょうが、もっと気楽に1980〜90年代のアニメも地上波で放送して欲しい。
さて、今回の映画は「名探偵プリキュア！不思議な庭と2人の秘密」です。
ある日、街中に「バツ印」が付けられる事件が発生した。そのバツ印を付けられたものは動けなくなったり使えなくなったりして街には混乱がもたらされていた。「バツ印事件」の真相を追う明智あんな(声・千賀光莉)ら「名探偵プリキュア」のメンバーたちは街にバツ印を付けて回る「ダメダメ」という存在と遭遇。その場は撃退に成功するものの、事件解決とまでは行かなかった。
そんな折、キュアット探偵事務所に妖精のレイン(声・内山昂輝)が尋ねて来る。レインは名探偵プリキュアにダメダメたちからかりん(声・鬼頭明里)という少女を守って欲しいと依頼しに来たのだ。あんなたちはレインに不思議な庭へと案内される。そこには少女かりんと、かりんを守るもう1人の妖精・アラン(声・島崎信長)がいた。
初秋、それはプリキュアの季節。今年もそんな時期がやって参りました。
劇場版としてはシリーズ通算35作目となる今作、実は私ブログを書き始めてすぐの2012年製作の第12作「プリキュアオールスターズNewStage」以降の全作の感想を網羅していて、とうとう15年目に突入しました。自分もプリキュアもそれだけの時間続いていることにびっくりです。
ここ数年のプリキュア映画は過去作とのクロスオーバーが恒例となっていますが、今作でも「キミとアイドルプリキュア♪」と「わんだふるぷりきゅあ！」のメンバーがゲスト出演しています。本筋に関わりの無いゲスト出演かと思いきや意外と作品のテーマに沿わせた活躍をしているのはさすがの一言。
今作を鑑賞して何よりも唸ったのはゲストヒロインであるかりんの人物像です。かりんはある挫折から引きこもり気味になっており、そのことに強いコンプレックスを抱いています。レインの依頼を受けてかりんに会いに来たあんなたちに、最初はにこやかに応対するもののすぐにそのコンプレックスが表に出始めてくるのです。かりんが抱く「前を向いて頑張っている人の眩しさを見るのがもう辛い、そしてそう思ってしまう自分も嫌い」というコンプレックスの生々しさが作品を深いものにしています。あんなたちは事件の構造を看破するだけでは解決と言えず、かりんの心をも救うために奔走しますが、そこにそびえる大きな壁に直面することになるのです。
プリキュアであると同時に探偵ものでもある今作、ライトなものとは言えちゃんと謎解きが用意されています。メインになるゲストキャラクターは3人なのにサブタイトルが「2人の」となっているところにも意味があります。物語もクライマックスは二段構えになっているのも見事。さしてトリッキーには作っていないので大人には容易く真相にたどり着けてしまうでしょうが、こういう構造の物語にまだあまり触れたことの無い小さなお子様たちには新鮮な驚きを味わえるのではないでしょうか。
クロスオーバー以外にも映画ならではのサプライズも用意されていて、特別感も満点です。
この映画、刺さる人にはかなり刺さるハズです。自分の弱さの深いところに寄り添ってくれるような、そんな感覚を味わう方もいらっしゃるでしょう。さすがにこういう挫折はまだ未経験であろうメインターゲットであるお子様方には理解しづらい感覚かもしれませんが、いつかそんな日が来た時、この映画を観た思い出が背中を押してくれることがあったら嬉しいですね。
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