「中部からの歌声」（通称：ちゅうカラ）は、名古屋を拠点に「思いっきりカラオケでアニメソングを歌いたい！」という仲間が集まって活動している、1997年発足のアニソン限定カラオケサークルです。 2008-03-07T00:19:14+09:00 アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 忍者ブログ blog.chukara.jp://entry/4502 2026-07-20T17:05:49+09:00 2026-07-20T17:05:49+09:00
　こんばんは、小島@監督です。
　何なら最近ようやく「チ。地球の運動について」も見始めたのでにわかに歴史づいております。

　さて、今回の映画は「オブセッション災愛」です。

　楽器店でアルバイトしている青年ベア(マイケル・ジョンストン)は、同じバイト仲間のニッキー(インディ・ナバエレッテ)に片想いしているが、気弱で内向的な性格が災いして一向に想いを伝えられないでいる。
　ある時ベアは、ネックレスを失くして気を落とすニッキーにアクセサリーを贈ろうと立ち寄った雑貨店で「ワン・ウィッシュ・ウィロー(願いの柳)」という名のアイテムを見つける。それは２つに折るとその者の願いを１つだけ叶えてくれると言う。ベアはニッキーを射止める願いをかけて柳を折った。すると願い通りにニッキーはベアを愛し始めるが、やがてその愛は執着へと変わって行く。

　「猿の手」、というのをご存知でしょうか。イギリスの小説家ウィリアム・ジェイコブスが1902年に発表した短編で、3つの願いを叶える魔力が宿っているが運命を捻じ曲げようとする者には災厄をもたらすという呪物「猿の手のミイラ」を手にした老夫婦の顛末を描く物語で、いわゆる「３つの願い」のお伽話をベースにしたホラー小説です。後世に与えた影響がことのほか大きい作品の一つで、スティーブン・キングの「ペット・セマタリー」「神々のワード・プロセッサ」、西尾維新の「するがモンキー」、光原伸の「アウターゾーン」の一編「魔神の手」など洋の東西を問わず多くのフォロワーが生まれました。「願いが叶う」ことに対する危険性への認識も覚悟も無い者に対して超自然的な「何か」は容姿しないのです。
　そしてここに新たな「猿の手」ものの傑作が登場しました。YouTubeでの動画製作を主戦場にしていたクリエイター・カリー・バーカーの劇場長編映画デビュー作であり、予算規模も75万ドルという低予算ながら4億ドルを超える興行収入を叩き出し、オリジナルのホラー映画としては史上最高興収を記録しました。そんな新星が遂に日本公開です。

　正直言ってちょっとヤバいくらいに怖い。それはもう笑ってしまうくらいに。ただの添い寝なのに緊張感がただならない。一緒にいようといまいとどの角度から恐怖が襲ってくるか分からない。悪霊も裸足で逃げ出すほどの恐怖をもたらすもの、それは愛です。時に愛で人間は絶体絶命に陥ります。洋画にセンスの無い邦題が付けられてげんなりすることも少なくないですが、「災愛」とは言い得て妙な、実際観るとこれしか考えられないような邦題を良く付けたものです。
　そして確かに一見「ドラッグがキマってるように見えるが実際はそれどころじゃない」、まさに「オブセッション(執着)」と呼ぶに相応しい愛が止まらないニッキーを演じるインディ・ナバエレッテの怪演はもう必見のひと言です。
　また主人公ベアはその気弱さ故にずっと優柔不断で成長しない、という人物像も妙なところでリアルです。そしてそれ故に事態はさらに悪化の一途を辿って行き、より混沌としていきます。

　ストーリー的な妙もさることながら、それを見せるカリー・バーカー監督の手腕も見事。どこまでを説明してどこまでを説明しないか、どれくらいを直接画面に出すか出さないか、その足し引きの加減が絶妙。初監督、そして20代の若さでここまでできるとは末恐ろしい新星が現れたものです。
　ラブストーリーホラーとコメディが渾然一体となり、ジェットコースターのような乱高下を伴って観る者に襲いかかってくるので、終わる頃には謎にテンションが上がっていることでしょう。

　ベースとなったものは古典的なものでもアイディアと見せ方一つでどこまでも斬新なものを作り上げられる、クリエイティブの真骨頂が観られる一本です。もしかしたら今作の監督や主演陣は今後トップに躍り出るかもしれない、そういう先物買い的な楽しみもあるかもしれません。いずれにしても「旬」を感じられる作品であるに違いなく、気になっているなら配信など待たずにどうぞスクリーンで味わってみてください。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4501 2026-07-13T20:22:31+09:00 2026-07-13T20:22:31+09:00 　訪れてみたどの部屋も活気があって、良い会であったと思えます。私もがっつり歌えましたしね！あとスイカデカかったですね！夏って感じだ！

　こんばんは、小島@監督です。
　初参加の方たちも楽しんで頂けたなら幸い。また来て下さると嬉しいですね。

　さて、今回の映画は「急に具合が悪くなる」です。

　フランス・パリ。高齢者介護施設「自由の庭」で施設長を務めるマリー＝ルー(ヴィルジニー・エフィラ)は、理想とする介護体制と現実のギャップに葛藤し不眠に悩む日々が続いていた。
　そんなある日、マリー＝ルーは街を徘徊する自閉症の青年・智樹(黒崎煌代)を助ける。やがて智樹を探しGPSの反応を追って来た祖父・清宮吾郎(長塚京三)と黒崎真理(岡本多緒)と出会う。真理は演出家、吾郎は俳優で、演劇公演のためにパリへ来たと言う。マリー＝ルーは真理と吾郎の舞台を観に行くことにした。そこでマリー＝ルーは真理が末期癌を患い余命が決して長くはないことを知る。

　アカデミー賞とカンヌ、ベルリン、ヴェネツィアの世界三大映画祭全てで受賞という日本人としては黒澤明以来の快挙を成し遂げた映画監督・濱口竜介。現在最も世界的な注目を集めていると言っても良い同氏の最新作は日本・フランス・ドイツ・ベルギーの4ヶ国合作で製作され、本編のほとんどはフランスで撮影、言語もフランス語と日本語が行き交うような作品となりました。実のところ前から気にはなっていたものの濱口竜介作品は今まで観たことが無く、今回ようやくその機会を掴みました。
　癌を患いながら活動した哲学者宮野真生子と人類学者磯野真穂の往復書簡を採録した同名の書籍を原作としており、そもそもそんな書籍を良く原作に選んだなという選別眼と、それをこういう風に作劇して映像化するのかというセンスに感心します。介護施設が主舞台となっており、それにまつわるトピックが盛り込まれていることも見逃せません。認知ケアの技法として「ユマニチュード」というのが作中登場するのですが、恥ずかしながらそう言ったものがあるというか単語すら知りませんでした。調べてみたらまだ新しい概念のようです。

　196分という長尺を、物語の密度や展開というよりは登場人物の感情に寄り添うように作られており、場面転換のリズムとしてはいささかアンバランス、しかし穏やかなトーンのダイアログに心地良さを感じる方も多いでしょう。
　フランス語と日本語がシームレスに行き交う作品ですが、マリー＝ルーは日本に、真理はフランスにそれぞれ留学した経験があり、それぞれ相手の言語を理解し会話をします。マリー＝ルーと真理はある意味で言語という最初の壁が無いことがこの2人の距離を縮めるのです。
　また、作中全く説明は無いものの吾郎もフランス語が話せます。演じる長塚京三はパリ大学に留学していた時期がありフランス語を話せるため、それも見越してのキャスティングでしょう。劇中劇とも言える吾郎の一人芝居はこの映画の白眉と言えます。ほぼ全編が通して登場し、作品のテーマとも直結する内容であるだけでなく、マリー＝ルーと真理のドラマの起点と終着点としても意味を持ち、極めて重要なシーンです。

　マリー＝ルーと真理、中盤の2人の会話はもう一つの白眉と言えます。ゆっくりと場所を変えながら続くそれはパーソナルでミクロなところからやがてマクロな世界の理へと移っていきます。この辺りの哲学談義は2人の教養の深さが良く表れるシーンでもありますが、物語の流れすら断ち切って続くので異質な雰囲気を放ちます。しかも思いのほか長いのでちょっとウトウトしてしまいましたが(苦笑)、ただここの会話こそがこの映画の基礎と言えるものでしょう。今作で主演したヴィルジニー・エフィラと岡本多緒は2人でカンヌ国際映画祭で主演女優賞を獲得しましたがそれも納得です。この2人を別々には考えられません。

　撮影監督アラン・ギシャウアの手腕によるものか草木の緑が映える画面も心地良く、ゆったりとした会話に身を委ねているとそこに何かのヒントが得られるような、そんな気分になります。一見すると良くある難病もののように見えますがメロドラマとは大きく一線を画す、まるでベクトルの違う物語が展開します。
　196分は確かに長く、観るにはハードルの高い作品ではありますが、どこか観る者を豊かにさせてくれる、そんな時間をどうぞ味わってみてください。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4500 2026-07-06T20:30:56+09:00 2026-07-06T20:30:56+09:00
　こんばんは、小島@監督です。
　そんな試合の後にラフプレー続発のサッカーの悪いところが煮詰まったようなフランスVSパラグアイみたいな試合があったりするのもまたワールドカップ(笑)

　さて、今回の映画は「ロングウォーク」です。

　近未来、激しい内戦の末にアメリカは軍事独裁政権下にあった。人々は経済破綻による深刻な不況にあえぎ、政府は国民に愛国心と勤労意欲を喚起するために各州の代表である若者たち50人による「ロングウォーク」と呼ばれるゲームを主催している。足を止めた者は3回の警告の内に再び歩き出さねば射殺され、最後の1人になるまで歩き続けるのだ。その過酷なゲームの優勝者には莫大な報奨金と、願いを一つ叶えられる権利を得る。
　今回の開催地メイン州出身のレイ(クーパー・ホフマン)は、母ジニー(ジュディ・グレア)に別れを告げロングウォークに参加する。
　“少佐”(マーク・ハミル)の号令の下、参加者たちが歩き出した。レイは顔に傷のある青年ピーター・マクブリーズ(デヴィッド・ジョンソン)、アジア系で口達者なハンク・オルソン(ベン・ウォン)らと意気投合するが、徐々に蓄積していく疲労が彼らを追い詰めて行く。

　モダン・ホラーの帝王と言われる作家スティーブン・キング、彼は「リチャード・バックマン」というペンネームで発表した7本の作品があります。キングが小説家としてのキャリア私スタートさせた当初、アメリカの出版業界には「1人の作家が1年に出せる本は1冊まで」という風潮がありました。キングのようにハイペースで作品を書き続けられる作家は年に複数冊発表するためにペンネームを用意して小説を出版しており、キングもそれに倣ったと聞きます。またせっかく別名義で発表するなら自分名義の作品と比べてどれくらい売れるのか試してみたかった、と語ったりもしています。リチャード・バックマン＝スティーブン・キングということも広く知られるようになった現在では映像化の際は「原作スティーブン・キング」とクレジットされるようにもなっています。
　そんなバックマン作品が今年相次いで映画化されました。それが「ランニング・マン」と今回の「ロングウォーク」です。ともに近未来ディストピアを舞台にデス・ゲームに身を投じる者たちを描いた作品であるというのも共通していて、作品の方向性こそ違えど閉塞感漂う時代の空気を感じさせてくれます。

　いわゆる「デス・ゲームもの」の先駆的作品として後続に大きな影響を与えたとされる「ロングウォーク」ですが、後続の「バトルロワイヤル」や「ハンガー・ゲーム」などのように参加者たちが殺し合うわけではないという点が大きく違います。ただひたすらに歩くだけ。策を弄して他を追い詰めるような余地がほとんど無く、歩みが止まった者が最終警告前に歩き出せなければ射殺されるという厳然たるルールがあるのみ。なので一見地味に思えるかもしれませんが、全くもってそんなことはありません。高い緊張感を保ちつつ珠玉のドラマが展開します。

　歩くだけでは手持ち無沙汰なのでやがて参加者たちは互いに語り合い始め意気投合し、やがて友情が生まれていきます。困窮と抑圧で皆何がしかの絶望を抱えており、ロングウォークが持つ僅かな希望にすがるしかない若者たち。数時間後か遅くとも数日後には永訣の刻を迎える彼らの儚く熱い友情に気づけば観客は「誰一人として死んで欲しくない」とすら思うでしょう。しかしそんな甘さは用意されていません。観客にとってもなかなかにキツい映画です。
　そして「ずっと歩いてばかりということは食事とか排泄とかどうするのさ？」という当然の疑問に、この作品は直球で見せてきます。生理現象をここまでサスペンスフルに描いた映画もそうそうありません。

　アイロニカルな舞台設定にスティーブン・キング一流のキャラクター造形とダイアログが乗っかった今作は、特にレイとピートの関係性において極上のブロマンス映画でもあります。そういうのが好きな方には確実に刺さります。
　先が見通せないというこの時代に誰もがうっすら感じているであろう感覚、これが絵空事ではなく、どこか地続きのように感じられてしまうところに「ロングウォーク」の凄みはあります。そしてそれは人生そのものでもあるのでしょう。
　どこまでも歩いて行くしかない。倒れるまで。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4499 2026-06-29T20:41:46+09:00 2026-06-29T20:41:46+09:00
　こんばんは、小島@監督です。
　実は今夏もう一つ資格試験を受験予定。私としてはこっちが本命。上手く弾みをつけられると良いのですが。

　さて、今回の映画は「Micheal／マイケル」です。

　1966年、ジョセフ・ジャクソン(コールマン・ドミンゴ)は5人の息子たちにバンドを組ませ最年少のマイケル(少年期ジュリアーノ・バルディ、青年期ジャファー・ジャクソン)をヴォーカルとして体罰も辞さない厳しい特訓を施し「ジャクソン5」としてステージに立たせる。
　マイケルの歌声は注目を集め、1968年にはモータウンと契約に至った。ジャクソン5のアルバムは全米チャート1位を記録し一家はスターダムを駆け上がって行く。しかしそれと共にマイケルジョセフの間には軋轢が生じ始めていた。

　その存在はまさに伝説。1980〜90年代にかけてポップミュージックのあり方そのものを再定義したと言っても良いほど、現在に至るまで多大な影響を及ぼし続けるアイコン、マイケル・ジャクソン。2009年に自身最後のツアーと事前に宣言していた「THIS IS IT」開幕のロンドン公演を直前に急逝した折の衝撃を良く覚えています。没後すぐに公開された「THIS IS IT」は、このツアーのメイキング・ドキュメンタリー用に撮影された素材を中心に構成し、最大限の手間と費用をかけて最高のものを作り上げようとするマイケル・ジャクソンの真摯な姿を活写し、エネルギッシュなリハーサルに幻となったツアーに想いを馳せる、まさしく追悼のための映画でした。
　それから17年の時が経ち、マイケル・ジャクソンが放った輝きも遠くなりそうになる中で遂に時が満ちたというべきでしょうか、彼の半生を描く伝記映画が製作されました。監督を務めたのはアントワン・フークア。デンゼル・ワシントン主演の「トレーニング・デイ」「イコライザー」シリーズ、マーク・ウォールバーグ主演の「ザ・シューター／極大射程」などスリラーやアクション映画印象が強い同氏ですが、南北戦争中の逃亡奴隷の姿を描いた「自由への道」と言った伝記映画を手掛けた実績もあります。

　映画は1966年から1988年の「BAD」ワールドツアーまでの22年間、マイケル・ジャクソンがKING OF POPと呼ばれるに至る前半生を描きます。人物やトピックを掘り込んでいく伝記映画とは少々趣が異なり、ジャクソン5時代以降のマイケルのヒットナンバーを大量に盛り込み歌とダンスでマイケル・ジャクソンが生み出した熱狂と時代を追体験する音楽映画となっています。実はBADワールドツアーの折、兵庫県西宮市にかつて存在していた阪急西宮球場がアジア公演の会場の一つになり、当時西宮市に住んでいた私たち一家はチケットを入手出来なかったのに雰囲気だけでも味わいたいと球場前まで行ってスタジアムから漏れ聞こえてくる音に耳を澄ませていた思い出があります。そんな記憶も蘇って来ました。
　少年期のジュリアーノ・バルディ、青年期のジャファー・ジャクソン、マイケルを演じた2人のパフォーマンスが圧巻のひと言。当人の歌声がかなり特徴的であるためか、さすがに歌はアーカイブの歌声を当てはめているようですが、ダンスのキレの凄みに一瞬マイケル・ジャクソンの姿を幻視してしまうほど。ジャファー・ジャクソン、マイケルの甥っ子だけあってもともと似てはいたのでしょうが、それにしても何度もダブって見えるパフォーマンスは賞賛に値します。

　アメリカ本国では興行成績で成功を収めている一方で批評家筋の反応がイマイチだったと聞きますが、ある意味ではそれ納得。音楽の力にかける比重が高すぎて伝記映画としては少々薄味です。
ただ批評家筋の言う「マイケルの影の部分が描かれていない」は、個人的にはちょっと違うと思っていてマイケル・ジャクソンという人物に裏表はほとんど無く、純粋であるが故に、また家族と音楽以外に無かったが故に世界とのギャップに苦しんでいたのではないかと見ています。映画の中でもそれとなくそう言った要素が盛り込まれています。そしてそれに直面して苦しむことになるのが1990年代以降のマイケルでしょうが、そこに至る前に映画は終わります。
　ですのでむしろ難点としては、伝記映画でこう言うのも何ですが「良いところで終わってしまう」のが一番残念です。好調な興行成績を受けて続編が準備段階にあるとか。後半生はもちろん今回ですら描き切れていない数々のエピソードが語られるのを楽しみに待っていたい。

　とにかくパフォーマンスの質量にこだわった作りのお陰で一種ミュージカル的な高揚感に満ちた一本、楽しむならやはり音響の良いスクリーンで観たいところ。IMAX、Dolby cinemaなどの選択肢があるなら是非そちらで観ることをお薦めします。
　そして観終わった後にはマイケルの曲が聴きたくなること必至。という人に向けて来場者プレゼントのカードにはマイケルの曲をすぐに再生できるQRコードが印刷されている完璧な動線。私も見事に釣られました(笑)。
　暑くなって来た夏の一時、至上の音楽に身を委ねてみてください。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4498 2026-06-22T21:18:32+09:00 2026-06-22T21:18:32+09:00
　こんばんは、小島@監督です。
　やはり生音は良い。それなりにアイドルライブには足を運んでいたりするけれど、音に浸れるライブはまた格別。

　さて、今回の映画は「シラート」です。

　スペイン人のルイス(セルジ・ロペス)と息子のエステバン(ブルーノ・ヌニェス・アルホナ)は、レイブパーティーの後に消息を絶った娘を探すためモロッコにやって来た。砂漠で行われるレイブパーティー会場にたどり着き方々で娘の行方を聞いて回るがなかなか成果は上げられない。
　そんな中、突如軍隊が現れレイブは中止になり、会場から客たちを追い出し始めた。客たちの中に軍隊の誘導を振り切り次のレイブ会場へ向かう者たちがいた。ルイスは彼らの後をつけ同行させて欲しいと願い出るのだが。

　「シラート」、それは道。天国へ到る道。心清き者には通れる幅があるが不信心者には髪の毛よりも細く剣よりも鋭くなるという。
　砂漠にスピーカーが設置されていき、大音響でハードコアテクノが流れる、やがてどこからか人が集まって来る。映画冒頭の数分間、セリフ無く展開するこれらの映像はどこかプリミティブな宗教儀式を捉えたドキュメンタリーのよう。そこにルイスとエステバン親子が登場し、物語が動き始める。のですが、この映画、「親子2人が娘を探している」以外の情報はほぼ提示されないに等しく、物語を追うものとして観ることは実質無意味に等しいです。「地獄の黙示録」「恐怖の報酬」(ウィリアム・フリードキン監督の方)「マッドマックス：怒りのデス・ロード」、類似性を感じさせるタイトルが思い浮かぶ方も多いでしょうがそのどれとも似ているようで似ていません。ある意味で確かに唯一無二の映画です。

　ハードコアテクノやトランスミュージックが全編に渡りスクリーンのスピーカーを震わせており、音にほとんど空白が無い一方で物語の進行は至ってスローペースで全てが断片的、余白が多くその歪な感覚が奇妙な不安を見る者にもたらします。
　そしてその不安は唐突に顕在化します。それこそ段取りも伏線も予兆すらも無く。
　そこからはまさに「シラート」というタイトルが示す通りにか細い道を辿って行くかのごとく、異様な緊張感がトランスミュージックと共に襲ってきます。それはクレタ島のラビリントスに赴くテセウスがアリアドネから託された玉糸のようでもあり、「神曲」においてベアトリーチェを探し求めるダンテが地獄から煉獄、天国への旅路のようでもあり。宗教的なイメージを喚起させられる方も多いでしょう。

　映画を映画館で観るということ、それを体感すること、その「体験」そのものに意味がある、面白いつまらないを超えた先にそれがある、「シラート」はそういうタイプの作品です。たとえ観てる途中で睡魔に負けてしまったとしてもちゃんと「意味」は残ります。言い換えましょう、ちょっとでも興味が湧いたなら絶対に映画館へ観に行ってください。はっきり言って数ヶ月後か一年後かに配信に乗るようになったとして、自宅で観ても1mmも面白くないです。一度観たことのある人が追体験として観る以外にそこには何の「意味」も残っていません。スクリーンで観たところで必ずしも「面白かった」と言える作品でもありませんが、本気で何かを突き刺して来る意思は感じられるはず。これは現代のストーリーへの哲学と主義の真逆を行く価値観、映画が持つ可能性の一つの提示です。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4497 2026-06-15T21:10:56+09:00 2026-06-15T21:10:56+09:00 　多数の初参加の方々、思いのほかヒートアップしたじゃんけん大会と良い盛り上がりを見せて非常に楽しい1日でした。私も人数少なめな部屋にいたので文字通りしこたま歌えましたし、宝塚記念ビューイングも素晴らしいレースを共有できて最高でした。馬券はハズレましたが(苦笑)
　じゃんけん大会に私が提供したワイン、ル・ミリュウのワインは以前から注目していて一度どこかで味を確かめてみないとな〜と思っていましたが、身近な人が関わっているという理由で購入する日が来るとは。獲得した方は楽しんで頂けると嬉しいです。

　こんばんは、小島@監督です。
　それにしても今更ながらにJOYSOUNDに「機甲警察メタルジャック」のテーマ曲が入ってないのを知ってしまったのが残念だ。リクエストしようかな。

　さて、今回の映画は「モータル・コンバット／ネクストラウンド」です。

　人間界と魔界の命運を賭け選ばれた者たちが戦う武闘大会「モータル・コンバット」、人間界は既に9度の敗退を喫し、あと1度敗れれば魔界の支配下に堕ちてしまうところまで来ていた。人間界の守護神ライデン(浅野忠信)は新たな戦士としてかつてハリウッドで一世を風靡したアクションスター・ジョニー・ケイジ(カール・アーバン)を召喚し、魔界の王シャオ・カーン(マーティン・フォード)との最終決戦に挑む。

　飛び散る血飛沫吹っ飛ぶ腕、時には脊髄ごと首を引き抜いちゃったりするゴア描写満載の格闘ゲーム「モータルコンバット」、特に北米ではゲームソフトのレーティング審査機関「ESRB」設立の契機になったとも言われゲーム史にその名を刻むタイトルでもあります。1995年に一度ポール・W・S・アンダーソンを監督として映画が製作され2年後の1997年に続編も製作されました。その後2021年にストーリーや世界観を一新した実写映画が製作・公開され好評を得て、スタッフ・キャスト陣が続投する形で第2作が製作されました。興味深いのは前作今作共に監督を務めたサイモン・マッコイドという人物、オーストラリア出身で数本の短編を手掛けた以外のフィルモグラフィは「モータル・コンバット」2本のみという経歴で、現状ほぼ「モータル・コンバット」を撮るためだけに発掘されたような人材です。いやホントどういう経緯で見出されたのか。こういう人物に製作費数千万ドル規模の作品が任されることがあるのもハリウッドというところの面白さというべきでしょう。

　前作の長所を伸ばし短所をカバーしつつ作品としての勢いを増す、正しく「続編」として在る作品です。一方で前作には登場しなかったジョニー・ケイジを主役に据え、更に前作で死んだキャラクターがポンポン蘇ってくるので前作観ててもちょっぴり置いてけぼりになるから逆に前作を観なくても問題無い、という手法で一見さんもOKにしてくる豪腕にはさすがに脱帽。登場人物が意外に多く、それぞれに何がしかの見せ場が用意されている割に前作のように物語の焦点がぼやけず主軸をジョニー・ケイジとヒロイン格のキタナ(アデライン・ルドルフ)からずらさないのでだいぶ見やすく取り回しが上手くなっています。

　ラスボスであるシャオ・カーンが最初から最後まで出ずっぱりで最前線で戦っているのもこの手のアクション映画としては珍しく、見どころの一つと言えるほか、ドラマ「SHOGUN」でエミー賞とゴールデングローブ賞を受賞し世界的にも評価の高い真田広之が前作に引き続いてスコーピオン役で出演し重厚な演技から速攻でニンジャスレイヤー化してノリノリで火を吹いているところが見られるのも楽しい。
　そしてもちろん「モータル・コンバット」なので景気良く血飛沫がブシャーと行きます。苦手な人もいるでしょうがこれこそ「モータル・コンバット」の味。

　一見バカっぽくて勢いで押すだけに思えますが、原作ゲームへの理解度と愛情が作品に昇華され、ちゃんとイズムを感じる楽しさに満ちています。近い雰囲気で言えば「バトルシップ」を思わせる味わいがする逸品。実は好き、という方結構多そうです。「マイケル」等パワーのある作品の公開が相次ぐ時期で、スクリーンから駆逐されてしまう日も遠くなさそうなので気になっている方はお早めに。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4496 2026-06-08T13:23:45+09:00 2026-06-08T13:23:45+09:00 　それぞれ相手を立てるように作られていましたが、やはりコナン側にプリキュアを呼ぶのは世界観的にアウトだからか良くコレ思いついたなと感心するもののさすがにちょっぴり窮屈だったのがご愛嬌。一方でプリキュアの方はコナンの基本フォーマットを取り込みつつあんなとコナン(というか元の工藤新一)との年齢と経験、作品そのものの対象年齢の差を活かした二段構えの作りに結構唸りました。

　こんばんは、小島@監督です。
　それでもこういうお祭りネタはやっぱりちょっぴりテンション上がってしまってチョロい。

　さて、今回の映画は「TOKYO BURST犯罪都市」です。

　新宿・歌舞伎町。闇バイトによる強盗事件が続発して街にはきな臭い空気が漂っていた。元族長という経歴を持つ新人刑事の相葉四郎(水上恒司)は荒っぽい性格でトラブルが絶えない問題児。そんな彼の前に韓国人刑事チェ・シウ(ユンホ)が現れる。日本に来ていると思しき韓国人の凶悪犯を追って来日したというチェ・シウと、上司命令で組む事になった四郎だがそりが合わず衝突を繰り返す。捜査を続ける内に四郎は村田蓮司(福士蒼汰)とキム・フン(オム・ギジュン)という2人組の存在を知る。歌舞伎町で暗躍する蓮司たち、更にその背後には大きな陰があるらしい。真相を突き止めるべく四郎とチェ・シウは新宿を疾走する。

　韓国のスター俳優の1人マ・ドンソクの代表作であるシリーズ「犯罪都市」と世界観を共有するスピンオフが新宿歌舞伎町を舞台に日韓合作映画として製作されました。と言ってもマ・ドンソクはアソシエイト・プロデューサーとして企画に名を連ねているものの彼演じるマ・ソクト刑事は登場せず、チェ・シウのセリフから存在が仄めかされるのみとなります。本家との繋がりとしてシリーズのコメディリリーフにしてトリックスターであるパク・ジファン演じるチャン・イスが登場するほか、恒例の「真実の部屋」も出てきますが、知ってると割り増しでニヤリできる塩梅で特に本家シリーズを観ている必要は無い距離感で作られています。

　観る前は「シリーズのファンだから観るけどマ・ドンソクのいない犯罪都市なんてなぁ…」とか思っていたのですがコレが思いのほか面白い。風貌も性格も「龍が如く7」の春日一番みたいな相葉四郎と一見クールだが熱い性格のチェ・シウ、定番とは言え正反対な性格2人のバディムービーはそれだけで楽しい上に、相手となる村田蓮司とキム・フンの冷酷非道な悪のコンビと2vs2のガチンコバトルへと発展していきます。プロレスファンという相葉四郎は要所でプロレス技を決めにかかったり、チェ・シウはテコンドーを駆使したりとバトルスタイルでも性格付けがきちんとなされているのも高ポイント。近年主流のスタイリッシュなアクションで見せるヤンキー映画とはひと味違う泥臭さもあります。
　また、今作のために増量してヒゲも生やし、これまでの爽やかなイメージから一変させた福士蒼汰の堂に入った悪役ぶりは今作のMVPと言っても過言ではないでしょう。正直なところファーストショットでは一見誰だか分からないくらいでした。

　新宿で大規模なロケを行っていることによる画面のパワーも大したもの。カーチェイスにしろ乱闘にしろ結構なスケール感で撮影されたシーンがポンポン出てくるのに驚かされます。今のご時世ではロケハンとコーディネートに多大な労力をかけたに違いありませんが、それを厭わなかったからこそ成し得た画が作品の格を上げています。
　作中の時代設定では2015年となっていますが当時まだ現在ほど顕在化していなかった闇バイトや、そもそもまだそれを指す言葉も無かったトクリュウがサラッと使われていたり、リアリティラインは結構ガバですが、本家「犯罪都市」からそうですし、こう言ったタイプの作品ではこれくらいで丁度いいでしょう。

　エンターテインメントの純度が高い韓国映画の良いところを日本に上手くフィードバックさせているような作品で、しかし先進的と言うよりは1970〜80年代のプログラムピクチャーのギラついた熱量を感じさせてくれる一本です。頼もしいくらいにハイなエンターテインメント。観終わった後に何か残るわけではないけどそれが良い。そこが良い。日本映画もまだまだ元気。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4495 2026-05-31T20:56:40+09:00 2026-05-31T20:56:40+09:00
　こんばんは、小島@監督です。
　なおその日の勝ち負けは馬券購入分が返って来た格好でほぼ収支トントンでした。何だかんだ楽しかったので開催日と自分の休日が上手くハマったらまた行こう。

　さて、今回の映画は「スターウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー」です。

　銀河帝国崩壊後、しかしその残党たちの暗躍により新たな脅威が胎動を始める中、新共和国は孤高の賞金稼ぎ「マンダロリアン」(ペドロ・パスカル)に協力を仰いでいた。
　新共和国のレンジャーのリーダー・ウォード大佐(シガニー・ウィーバー)は、マンダロリアンに帝国の残党一派を束ねる指導者コインの確保を依頼。コインの情報を知るのは今は亡き犯罪王ジャバ・ザ・ハットの従兄弟たち。双子のハット・ツインズと面会したマンダロリアンは、情報の交換条件としてジャバの実子ロッタ・ザ・ハット(ジェレミー・アレン・ホワイト)の救出を持ち掛けられる。

　「エピソード9スカイウォーカーの夜明け」から7年ぶりに「スターウォーズ」がスクリーンに帰って来ました。配信サービスDisney +のキラーコンテンツとして2019年から3シーズン製作されたドラマシリーズの続編に当たる作品なのですが、巨大フランチャイズの一作とは言え比較的ニッチな立ち位置なのにちょっと驚くくらい予備知識が要らない親切設計しています。「観てるに越したことはない」という程度でぶっちゃけドラマどころか「スターウォーズ」9部作を観てる必要もないくらいです。脚本と監督・企画を「アイアンマン」のジョン・ファヴローが務めており、ガチオタ気質のファヴロー監督らしい手腕で間口の広いエンターテインメントに仕上がっています。

　孤高の賞金稼ぎマンダロリアンが強いフォースの持ち主だがまだ赤子のグローグーを連れて宇宙を旅して事件に出くわす、という基本構造は時代劇の名作「子連れ狼」を思い起こさせます。もともと原典の「スターウォーズ」も黒澤明監督作品の「隠し砦の三悪人」をベースにしたと聞きますし、スターウォーズは陰に陽に時代劇の影響が見えます。また物語の進行とそれぞれの舞台背景に合わせて前半はフィルムノワール調、後半は西部劇調とトーンが変わるのもハリウッド作品の王道を観るような面白さがあります。

　スターウォーズらしく見た目から個性豊かなキャラクターが多いのも魅力。何よりグローグーが最高に可愛い。そしてあのジャバからどうしてこんなナイスガイが？なロッタや小さなメカニックのアンゼランたち、CGを基調としつつアナログなパペットも駆使しているようで独特の温かみも感じます。更に出番は少ないのに歴戦の勇士の貫禄が凄いシガニー・ウィーバーがビシッと画面を締めてくれ、ただ話を追ってるだけで十分楽しい作品です。

　画面全体に手が込んでいるのがわかり、私のようにしょっちゅう映画を観ている者はともかく、たまの楽しみとして行く方たちがスクリーンで観るならこう言うのが良い、と思えるような映画です。なかなかハリウッド大作も苦戦する現在の日本映画市場ですが、こういう王道が支持されてくれると嬉しい。予告編を観てちょっとでも気になるようならスターウォーズの予備知識など気にせず軽率に観に行っていただきたいですね。]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4494 2026-05-25T20:51:45+09:00 2026-05-25T20:51:45+09:00
　こんばんは、小島@監督です。
　そんな娘さん、何故か「となりのトトロ」も「崖の上のポニョ」もすっ飛ばして「もののけ姫」にのめり込んだそうで、将来有望である。

　さて、今回の映画は「ひつじ探偵団」です。

　イギリスの田舎町、羊飼いのジョージ(ヒュー・ジャックマン)は愛する羊に囲まれながら1人のんびり暮らしていた。ジョージは夕方に羊たちにミステリ小説を読み聞かせるのを日課にしていたが、実は羊たちは物語を理解していてその時間を楽しみにしていた。
　そんなある朝、ジョージが死体となって発見された。羊たちはそれを事故だとは思わず、最も賢いリリー(声・ジュリア・ルイス＝ドレイファス)、孤高な性格のセバスチャン(声・ブライアン・クランストン)、一度覚えたことは忘れないモップル(声・クリス・オダウド)の3頭が中心となって犯人探しに奔走し始める。

　キリスト教世界で羊といえば神に絶対的な信仰を誓う者の象徴として語られ、だからキリストは羊飼いに例えられたりするのですがそれ故に羊は一方で従順で愚鈍、自分で考える頭を持っていない、というイメージを持たれたりしています。ですが、今作の羊は違います。愛するジョージの仇を取るべく持てる知識を総動員して全力で奔走します。
　「ミニオンズ」のカイル・バルダを監督とし、「スパイダーマン：スパイダーバース」のクリストファー・ミラーが製作に参画しアニメ畑の人物が中核に名を連ねた今作は、羊が殺人事件で探偵やります、というシュールでコミック的な設定ながらイロモノに堕することなくなかなか侮れない面白さを秘めた作品です。

　正直観る前は探偵ものとしては形骸的でもっともふもふカワイイとシチュエーションコメディに振り切った作品だと思っていたのですが、いやもふもふカワイイは間違い無いものの結構ガチなフーダニットを見せてきて、ミステリとしてもなかなか本格的です。言うて人語を理解できても話せるワケではない羊たち、ポンコツ警官のデリー巡査(ニコラス・ブラウン)にあの手この手で推理を伝えようとするのは確かにコメディですが。
　しかしこの物語の本質はやはりミステリよりも個性的な羊たちのコミカルなやり取りの向こうに見える哲学的な一面でしょう。この羊たちは嫌なことや悲しいことがあると思考停止を起こし3カウントで全てを忘れる自己暗示をかけてしまいます。容易く忘れられるというのはメリットにも見える一方で捨て去った物の大きさすら気づけなくなる哀しさを孕んでいます。そしてもう一つ、羊社会には言われも定かではないある差別が横たわっています。この差別もまた羊たちは当然のように受け入れていて直視しようとはしていません。犯人探しの過程の中で今まで羊社会で蓋をして見ないふりをして来た物事に気づいてゆくのです。
　そして人間たちの方でもジョージの死をきっかけとして犯人探しと同時に継承のドラマが語られていて、２つのドラマが絡み合うことで互いが互いの文脈を強化していくのです。

　ミステリとしても寓意を含んだ風刺劇としても味わい深く、極めてハイレベルな作品です。洋画不況の中でシリーズ物でもなくパッと見ではイロモノっぽくもあるこのような作品がスマッシュヒットを記録しているのは嬉しいですね。
　なお今回のブログタイトルは別にネタバレではありませんので安心してご覧になってください(笑)

]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」 blog.chukara.jp://entry/4493 2026-05-18T21:27:07+09:00 2026-05-18T21:27:07+09:00 　言うて私は今回欠席しました！すいません！何ならちょっと焚き付けておいて当人は不在というクソムーブをかましてしまうとかホント申し訳ない。

　こんばんは、小島@監督です。
　来月はちゃんと行きます。歌いたい曲も増えてきたし競馬好きなメンバーと宝塚記念ビューイングもしたい。

　さて、昨日の歌会を欠席させて頂いた私はミッドランドスクエアシネマにて「どまんなかアニメ映画祭」の1プログラムを観てきました。今回鑑賞したのは「メトロポリス」です。

　超高層ビル「ジグラット」完成に沸く某国の都市「メトロポリス」、日本の私立探偵ヒゲオヤジこと伴俊作(声・富田耕生)と少年ケンイチ(声・小林桂)は、生体を使った人造人間製造の疑惑がある科学者ロートン(声・滝口順平)を捜索・逮捕すべくその街を訪れた。人間とロボットの共存を歌うメトロポリスだが、ロボットは酷使され、人間もまた大勢がロボットに仕事を奪われロボットに対し鬱屈とした怒りをたぎらせていた。
　ヒゲオヤジたちはロボット刑事ペロ(声・若本規夫)の協力を得てメトロポリスの地下世界へと向かう。その時、廃工場に擬したロートンの研究所が火災に見舞われロートンは死亡。ケンイチは火災現場から謎めいた少女ティマ(声・井元由香)を救出する。

　手塚治虫が1949年に発表した「初期SF三部作」の一つと称されるコミックを原作とし、2001年に公開されたアニメ映画です。「AKIRA」の大友克洋が脚本を手掛け、「銀河鉄道999」のりんたろうが監督を務めました。製作期間5年、総作画枚数は15万枚という破格のスケールで製作された作品です。初期の手塚治虫の絵柄を忠実に再現したセルアニメと当時の最新鋭だった3DCGを融合させた超高密度でレトロフューチャーなビジュアルが全編に渡り展開します。

　とにかく異様なほどの手数を誇る作品で、緻密に描き込まれた背景美術をバックにメインキャラクターどころか画面に映り込む数十人というモブが全て違う芝居をしている様は圧巻です。しかも全ての動きが超滑らか。手塚治虫の漫画にはページいっぱいの大ゴマに大量の人数を描き込んでいるものが時折差し挟まれるのですが、それをアニメで完全再現しています。手塚治虫漫画に対してそんなことやってるアニメは多分コレだけです。
　そういう作品なので極端にアップショットが少ないのも特徴です。しかもごく少ないアップの場面では髪の毛一本一本が揺らめくように描かれてるので更にビビります。りんたろう監督は1960年代からTVアニメをメインに数多くの作品を手掛けていましたがキャリアの多くは作画枚数の少ないいわゆるリミテッドアニメ。しかし今作では数十年越しの反動が来ているかのような秒間24フレーム全てを使い切るフルアニメーション。本多俊之の手によるジャズ主体の音楽も映像との親和性が極めて高く、と言うか当て書きしてるのかくらいに秒単位でシンクロ性が高く映像と音楽が渾然一体となったエモーションは他の追随を許しません。今回初公開時以来25年ぶりの再見となりましたが今となってはむしろ再現不可能の超絶技巧の塊にただただ圧倒されました。

　上映後のトークショーでは監督りんたろう、プロデューサー丸山正雄、音楽本多俊之が登壇。製作当時のエピソードだけでなくその前後に3人が組んだ別の作品へも話題が及び、更には本多氏はサックスを持ち込んでいて生演奏まであったりと盛りだくさんでした。トーク中でりんたろう監督から「メトロポリス」はフランスで今4Kリマスター作業が進んでいるという情報も。この極限の高密度を4Kで観られる日が来るかもしれない！それは楽しみにしていたい！]]> アニソン限定カラオケサークル「中部からの歌声」